"Пикник", Театр куклы и актера «Скоморох» им. Р.Виндермана, Томск
Основой для вашего спектакля послужила юношеская пьеса Фернандо Арабаля, проникнутая страхом смерти условного призывника (сам автор никогда не воевал). Скажите, как вы работали над темой смерти, из каких источников черпали вдохновение?
В наше жуткое время, когда идет война, эта тема не может не волновать. Сейчас это наяву и на слуху. Это спектакль абсурда, потому что война по своей сути абсурдна. Я захотел поставить пьесу о войне, ее абсурдности, ее нелепости. При любой войне каждый считает себя правильным, Добром, а того, с кем воюет, Врагом. Каждый уверен, что добра можно добиться, только полностью уничтожив противника. А на самом деле война, как любое зло, не нужна никому, а мир нужен всем. Мне показался этот материал очень верным, очень актуальным, и я не задумываясь взялся за него. Причем эту пьесу много ставили драматические театры, но я решил, что она именно для театра кукол.
Действительно, жанр театра кукол кажется очень подходящим для того, чтобы показывать кровавые сцены с увечьями. Но как добиться грозного звучания? Должно быть, этот вопрос следует адресовать вам и как режиссеру, и как художнику-постановщику спектакля, поскольку вы выдвинуты на «Маску» в обеих номинациях.
В нашем театре превалирует планшетная кукла и «черный кабинет». Может быть, с моим приходом появилось несколько спектаклей такого формата с живыми руками. Здесь можно создать атмосферу фокуса. У меня каждую куклу водят три артиста. Планшет сложный. Куклы натуралистичные. Эти диалоги... Примитивная игрушка, конечно, их не выдержит. Жест играет большую роль, потому что куклы весь спектакль сидят на тропе и никуда не ходят. Это пикник, герои сидят у окопа и беседуют. Чтобы выдержать целый спектакль, чтобы в нее поверили, кукла должна работать как следует.
Не случайно актрисы вашего театра Марина Дюсьметова, Наталья Павленко и Екатерина Ромазан, исполняющие роль сеньоры Тепан, были номинированы на премию за лучшую женскую роль. Как у вас строится работа с актерами?
Я считаю, что все персонажи прилично свою роль сыграли. Роль сеньоры Тепан – главная женская роль в спектакле. Она там еще и танцует! Конечно, очень сложно, чтобы кукла выглядела единым целым, единым персонажем, когда работают три разных артиста. В театре «Скоморох» артисты владеют планшетной куклой очень хорошо.
Пишут, что после спектаклей в вашем театре актеры – а задействована вся труппа – остаются на сцене, чтобы беседовать со зрителями. Зачем это нужно?
Обычно мы это делаем после каждой премьеры. Часто сам зритель хочет общения. Задают вопросы, делятся впечатлениями. Томск – студенческий город, среди зрителей много студентов. Здорово, когда молодым людям это интересно. Диалог театра и зрителя важен.
Можете ли вы сказать по итогам бесед со зрителями, что молодежь отождествляет себя с юными героями пьесы – Сапо и Сепо?
Мне кажется, это их цепляет. Они понимают ужас войны.
А когда вам было 18-20 лет, как автору пьесы, вы служили вы в армии?
Я служил в армии.
Если вам тогда попалась бы пьеса Арабаля, показалась ли она бы вам созвучной?
Стал бы я читать ее в то время? Не могу уверенно сказать. Я родился через семнадцать лет после окончания Второй Мировой войны, и я помню ветеранов, которым было тогда сорок лет всего лишь! Каждый молодой человек тогда очень четко понимал, что такое война: помнил, читал, видел фильмы. Наверное, к войне было другое отношение, чем сейчас у молодых людей – это естественно. Но у меня лично это никуда не делось. Я помню рассказы бабушки, даже мамы, которая была совсем маленькой тогда. Это вечная тема.
Однако сейчас у вас антивоенная риторика. Что изменилось?
Мир жестче стал. Он непредсказуем, все абсурднее и абсурднее. Война бывает разной: кто-то нападает, кто-то обороняется. Конечно встать на защиту Родины – святое дело. Но поражает абсурд войны: простым людям война не нужна, она нужна тем, имен которых мы никогда не узнаем. Это бизнес, это деньги, это оружие, которое продается. Эти люди никогда не оставят своих позиций. Ситуация войны будет только нагнетаться.
