"Изгнание", Театр им. Вл. Маяковского, Москва
Расскажите, как вы получили роль Вандала?
Мне позвонил художественный руководитель театра Маяковского, Миндаугас Карбаускис, и предложил попробовать роль Вандала.
Я так понимаю, что он долго пробовал разных артистов.
Это лучше спросить у Миндаугаса Карбаускиса. В любом случае, набрать артистов – дело далеко не простое. Порой, решения принимаются целой командой.
Вы сразу согласились на это предложение?
Да. Я согласился сразу. Во-первых, потому что нечасто тебе звонит художественный руководитель театра и предлагает роль. Во-вторых, для меня это эксперимент. Мне всегда интересно искать себя и открывать что-то новое.
А вообще, почему вы так мало в театре играете? Просто не зовут или не любите?
Закончив актерский факультет Школы-студии МХАТ, я осознанно ушел в армию. Отслужил год. Вернулся. Позвонил в театры, которые брали меня по окончании театрального института и понял, что никому не нужен. Начал «бомбить» Мосфильм. Каждый день ездил как на работу и оставлял свои фотографии. И уже через месяц уехал сниматься в главной роли в фильме Бахтиера Худойназарова «Шик». С тех пор я стал активно сниматься в кино. Но у меня были и театральные работы. Немного. Режиссер и драматург Петр Гладилин в Другом Театре предложил мне сыграть в спектакле «Любовь как милитаризм» деда Андрея Степановича. Это был смелый эксперимент. И для меня, и для режиссера. Несколько лет этот спектакль был в репертуаре Другого театра и собирал аншлаги.
Расскажите про работу над спектаклем. К примеру, я читала, вы не раз упоминали, что во время пробежки учите роли.
Действительно, все свои роли, будь то кино, театр или чтецкие программы, я учу на бегу. Так устроен мой мозг. Я беру с собой киносценарий или пьесу и бегу. Бегу и думаю. Бегу и учу. Обычно прибегаю уже с новыми мыслями и быстро их записываю.
А о работе над спектаклем и роль Вандала… Любая роль – это отдельная планета. Наша задача, как можно ближе подобраться к герою.
У меня репетиционный поиск всегда происходит долго, непросто. Самое главное – докопаться до сути. Вот этот поиск, наверное, самое интересное в нашей профессии. Но он и самый тяжелый...
Режиссер Миндаугас Карбаускис собрал сильную актерскую команду: Слава Ковалев, Юрий Коренев, Настя Дьячук, Настя Мишина, Михаил Кремер, Евгений Матвеев, Алексей Сергеев. Ребята меня приняли, и за это я говорю им спасибо. Интересное решение пространства создал Сергей Бархин. В этом сценическом пространстве одни металлические листы. Они дают и отражение света, и какое-то ощущение дискомфорта. Ощущение, что ты никому не нужен. Ты постоянно борешься с этим металлом. По крайней мере, так я чувствую. И ты борешься за какую-то внутреннюю теплоту и за поиск дома, где тебя ждут.
Ну, а в этом вашем персонаже что для вас главное? Как вы его воспринимаете?
Действие пьесы происходит в 90-е, когда разрушился Советский Союз. Каждый человек будет пытаться найти себя по-новому в этом мире. Кто-то будет пристраиваться, кто-то ломаться, кто-то выживать... Чуть ли не четверть Литвы покинет родину и уедет в Лондон за счастливой жизнью. Будет ли ждать их чужая страна? Для меня это вопрос о смысле жизни. Ломается человек или находит в себе силы?
При всем своем бандитском прошлом, Вандал не убийца. Это самое главное для меня. Жизнь дала ему друга Бена, с которым они убегают в Лондон. Они потеряются там. Но, однажды, судьба им подарит неожиданную для них встречу друг с другом... Каждый будет по-разному добывать свое счастье. Вандал будет искать свое счастье в одиночестве и заливать жизнь водкой. Мечтать о своем новом доме на родине. Он найдет свое счастье, но душой, все равно, будет оторван от родной земли. Чувствую в нем какое-то звенящее одиночество...
Какие-нибудь, может, прототипы были у вас при работе?
Однажды я шел после спектакля. Ко мне подошли два человека. Остановили меня. Я подумал, что бить будут. А они говорят: «Спасибо, мы только что с вашего спектакля. Мы сами из Лондона. Работаем в охране. Вы знаете, этот спектакль про нас, мы смотрели и узнавали самих себя!». В этот момент у меня мурашки. Ты понимаешь, что ты играл какое-то представление о той жизни, а люди смотрели и узнавали себя. Не знаю, как они попали на спектакль. Я люблю этот спектакль. И для меня главное – актуальность его. Ведь «Изгнание» – это даже не пьеса, а киносценарий, написанный литовским драматургом Марюсом Ивашкявичюсом. Он ездил в Лондон и искал там этих людей. Поэтому все персонажи живые.
С момента премьеры что-нибудь изменилось у вас в спектакле? Я видела его еще в прошлом году.
Любой спектакль – живой организм. Он живет, меняется. Он становится глубже. Уходят ненужные паузы. Для меня каждый спектакль разный. Он по-разному слышится. Наверное, это и есть хорошая режиссура и хорошая драматургия. Ты постоянно открываешь что-то новое...
А у вас есть еще какие-нибудь планы театральные?
Если б я был режиссером, я бы вам сказал...
Еще вы в интервью рассказывали, как делали домашний кукольный театр для детей. Может, были мысли попробовать в этой области что-то профессиональное сделать?
Все началось с того, как однажды, мама подарила нам кукольную игрушку. Дети тогда были маленькие. И я решил сделать домашний кукольный театр. Хотел детям показать, как своими руками можно сделать дома спектакль. Сначала они были простыми. Потом так увлеклись, что начали готовиться к ним заранее. Мы готовиться за два месяца: шили костюмы, подбирали музыку, оснащали осветительными приборами, мастерили декорации... Я писал сценарий, перерабатывал их. В итоге, создали около десяти кукольных спектаклей. Даже программки печатали и раздавали их детям. В последний раз к нам пришло около семидесяти человек. Мы выносили всю мебель и ставили лавки. Кто не умещался, стояли. После третьего звонка начинали. Даже пару раз играли спектакль на выезде. Было волнительно. Потом дети выросли и страсть к кукольному театру у меня прошла. Но много, чему я научился. Это было познание режиссуры. Потом у меня появился авторский проект, где я читаю детям сказки. В общем, это был определенный этап в моей жизни.
Возвращаясь к Изгнанию. А вы сами когда-нибудь об эмиграции задумывались?
Мне кажется, я не смогу. Вижу, как кто-то уезжает, кто-то приезжает. И думаю: а я вот смог бы уехать, хотя бы на время? Мне кажется, нет. Я настолько сильно привязан к своим корням, к своим дедам, прадедам… Я занимаюсь родословной. Строю дом в деревне на том месте, откуда мои корни. Для меня это важно.
Тоже в тему к спектаклю. А для вас самого музыка что означает, какую роль в вашей жизни играет? Вот в «Изгнании» Queen – это то, что держит на плаву.
Музыка… Она, знаете, как какой-то камертон. Вот лично для меня. Я приезжаю на спектакль, переодеваюсь, выхожу на сцену. И как только слышу эту музыку, во мне что-то начинает происходить... Она сильная... Отдельный действующий персонаж в пьесе. Может, один из главных.
