«Гадкий утенок», Театр «Карамболь», Санкт-Петербург
На каком этапе создания мюзикла «Гадкий утенок» вы включились в процесс? Советовались ли вы с композитором Ириной Брондз и либреттистом Николаем Голем в вопросах интерпретации произведения?
Я включился практически сразу. Разучивали мы не весь мюзикл целиком, а по частям. Музыкальные номера оркестровывались постепенно. Ирина Дмитриевна присутствовала на каждой репетиции после того как номер был уже выучен, она как композитор сразу могла вносить корректуру и уточнять свой замысел. Насколько я знаю, и автор текста, Николай Голь, и автор музыки, Ирина Брондз, очень тесно работали с самого начала, либретто и музыка естественно развивались вместе. Моя задача была — не испортить то, что задумали мастера своего дела.
Как бы вы охарактеризовали композиторский стиль Ирины Брондз?
На мой взгляд, этот стиль сочетает в себе традиции прошлого и дух настоящего. Ее музыка вмещает в себя и рок, и классику, и эстраду. Она многогранна, синкретична.
Что делает ее музыку понятной и удобной вам как дирижеру? А публике?
Эту музыку можно спеть. Она хорошо ложится на слух. Она понятна и удобна в исполнении как для инструменталистов, так и для вокалистов. Для меня как дирижера очень важно понимать, что я дирижирую, и эту музыку я понимаю.
В чем состоит особенность работы дирижера с таким разновозрастным составом артистов, каков он в спектакле «Гадкий утенок»? Какие можно отметить трудности и преимущества?
Основная задача дирижера — найти свой подход к каждому. Преимущество разновозрастного коллектива в том, что все время нужно искать что-то новое. С детьми нельзя работать, как со взрослыми, а со взрослыми — как с детьми. Трудность — в том, как всех объединить, как добиться того, чтобы оркестр и артисты стали единым целым.
Расскажите, пожалуйста, подробнее об оркестре театра «Карамболь». Когда вы начали с ним работать, какие проекты уже осуществили?
В театр «Карамболь» я пришел около пяти лет тому назад. Я был еще студентом второго курса Санкт-Петербургской консерватории факультета оперно-симфонического дирижирования. В качестве ассистента дирижера выступил в мюзикле «31 июня» на музыку Александра Зацепина и в мюзикле «Иосиф и его удивительный плащ снов» на музыку Эндрю Ллойда Уэббера. Затем, уже как дирижер-постановщик, я работал над мюзиклом «Жар-птица» (автор либретто — Николай Голь, автор музыки — Ирина Брондз). Моей второй работой стал «Гадкий утенок».
Оркестр театра «Карамболь» сочетает в себе как классические инструменты, так и эстрадные. Полностью представлена группа деревянных духовых инструментов, в том числе английский рожок и саксофоны. Вся медная группа, за исключением тубы, и полностью струнная группа, а также арфа. Ядром эстрадно-симфонического оркестра является ритм-группа, которая в нашем театре состоит из двух гитар, бас-гитары, трех синтезаторов и ударной установки. Ударную группу представляют классические ударные инструменты: литавры, маримба, ксилофон. Словом, оркестр позволяет исполнять самую разную музыку. Музыканты оркестра — выпускники консерваторий Санкт-Петербурга и Петрозаводска, Петербургского института культуры и Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Это все отличные музыканты, востребованные в других оркестрах Санкт-Петербурга — классических и эстрадных.
Вопрос о положении мюзикла в российском театральном пространстве стоит острее, чем вопрос о месте других жанров. С какими мыслями, наблюдениями, оценками вы бы включились в дискуссию о популярности этого жанра, о его, что называется, национальных особенностях и прочем?
На мой взгляд, мюзикл может быть интересен всем слушателя: и детям, и взрослым. Это самый демократический музыкальный жанр. В нем уживаются акробатика и классический балет, тяжелый рок и лирическая ария, драма и комедия, фольклор и современность.
Мюзикл постепенно завоевывает симпатию публики. Современная тенденция — из всего сделать шоу и использовать спецэффекты по максимуму. Но мюзикл нуждается в большем: игра актеров, исполнение музыкального материала по-прежнему должны оставаться на первом месте.
