«Гадкий утенок», Театр «Карамболь», Санкт-Петербург
С чего обычно начинается для вас работа над образами?
Работа над образами всегда начинается с истории. Читая сценарий, ты погружаешься в мир героев и событий и представляешь их себе. Затем появляется музыка, которая добавляет характер. Спектакль «Гадкий утенок» — это уже моя четвертая работа с замечательным коллективом театра «Карамболь». Всякий раз, сталкиваясь с музыкой Ирины Брондз, ты невольно очаровываешься ее мотивами и попадаешь в магический мир волшебных превращений, где все персонажи прорисовываются настолько отчетливо, что становятся близкими и понятными, как будто ты их знаешь уже очень давно. Образы рождаются внезапно и все разом — художнику остается лишь перенести их на бумагу.
Вы держали перед глазами ориентир из какой-то эпохи или рассматривали только мир птиц?
Действие спектакля мы перенесли во времена Андерсена, в зимнюю Данию, где великий сказочник Ханс попадает в переделку, путешествуя в дилижансе. На этом фоне рассказывается история про Гадкого утенка.
Все персонажи при этом имеют узнаваемую индивидуальность, которая подчеркивает образ и делает его современным и понятным. Так, у нас Гусак — революционер, цапли — модницы, Индюш IV — гламурный пижон, кукушка — кокетка, а утки — кумушки-соседки. Самое главное, чтобы зрители поверили героям и полюбили их.
Из каких материалов сделаны костюмы «Гадкого утенка»?
Материалы собирались по всем магазинам Санкт-Петербурга. Хотелось найти такие фактуры и ткани, которые заставили бы зрителя поверить, что на сцене настоящие обитатели птичьего двора: гуси, утки, куры. При этом нужно было максимально выразить их характер и сделать образы яркими и запоминающимися. Жанр мюзикла требует многократного усиления, укрупнения образа, поэтому в нашем спектакле такие яркие, фантастические персонажи. Когда на сцене появляется компания очаровательных утят-подружек, юные зрители всегда встречают их аплодисментами.
Какой костюм оказался самым трудным на стадии воплощения?
Самым трудным оказался костюм главного персонажа — красавца белого лебедя. Как дать понять зрителю, что это тот самый гадкий утенок? Была придумана целая история с укрыванием платком, из-под которого он появлялся уже в образе прекрасной птицы.
А есть любимый образ?
Трудно выделить какого-то персонажа, потому что любишь их всех: это как одна семья. Хотя, безусловно, самым ярким и эпатажным получился костюм Индюша.
Вы работаете и в жанре живописи. Что она для вас по сравнению с работой в театре?
Живопись позволяет мне привносить в сценографию узнаваемые мотивы природы, создавать на сцене сказочный, волшебный мир, где вымысел и достоверность сплетаются воедино. Хотя, по большому счету, живописью в театре занимаются с помощью света: когда одни и те же декорации изменяются до неузнаваемости. В этом синтезе и скрыто мастерство художника-постановщика.
Какие книги, альбомы составляют вашу библиотеку художника?
Работая над различными постановками, естественным образом обрастаешь всевозможными альбомами и книгами, посвященными той эпохе, в которой происходит действие. Во время постановки «Гадкого утенка» я к своему удивлению обнаружил, как разнообразен мир птиц! Казалось бы, привычные куры, гуси или петухи. Но они могут быть такими необычными, что невольно восхищаешься творением природы и, конечно, используешь это в создании образов.
