"Жизнь", Театр драмы, Омск
О чем для вас спектакль «Жизнь»?
Да он, собственно, и есть о жизни. Название как раз-таки несет в себе мощную смысловую нагрузку. С предсмертной рефлексией героя акцент, как мне кажется, смещается на размышление о прожитой жизни вообще. И, поскольку мы очень активно взаимодействуем со зрителем, эти размышления выходят за рамки только сценической площадки, они становятся и частью моей жизни. Вот об этом спектакль, о каждом из нас. С одной стороны, тему уходящей жизни исследуют артисты, от лица персонажей, но с другой, в эти размышления вовлекается и зритель.
Но, как я понимаю, за вами не было закреплено конкретного персонажа, а повествование переходило между артистами. Есть ли в этом какая-то дополнительная нагрузка?
Да, это очень любопытный ход, который тоже сильно работает на развитие и тему всего спектакля. Каждый артист, получается, тот самый Иван Ильич, потому что ведь эти размышления о жизни и смерти – самая общечеловеческая тема. А что касается такой технологии, наоборот, интересно работать в такое «касание» с партнером, подхватывая его.
А такая, по сути, коллективная ответственность как-то меняет актерскую игру?
Нет, на самом деле все в принципе остается тем же самым. Каждый из нас так же, как и в любом другом спектакле, должен видеть, слышать и чувствовать другого.
Насколько я знаю, режиссер спектакля Борис Павлович во время репетиций помимо текста самого Толстого обращался к книге Владимира Бибихина о дневниках писателя. А у вас были какие-то сторонние источники, с помощью которых вы лучше поняли себя внутри спектакля?
Бывают такие интересные совпадения в актерской жизни, когда во время работы над той или иной ролью к тебе вдруг, казалось бы, неожиданно и случайно, начинает приходить информация на нужную тему, хотя и не специально. Когда мы работали над «Жизнью», я, например, посмотрел фильм «Крейцерова соната», который как нельзя кстати пришелся в тот период. То есть читал ли я что-то, слушал ли какую-то музыку – вся эта вода лилась на одну мельницу.
Во время интервью с Борисом Павловичем я пообещал, что задам вам вопросы, которые на тот момент у него к вам были. Он рассказал, что на репетициях вы часто останавливались и все вместе читали повесть, а перечитывали ли вы ее с тех пор, как вышел спектакль?
Я думаю, что всегда наступает такой момент, когда хочется вернуться к первоисточнику, но у меня пока такой потребности нет.
Расскажите, пожалуйста, поменялось ли что-то в вашем восприятии спектакля, героя или текста за последний год?
Оно, конечно, стало более осмысленным. Какие-то места, которые мне сначала казались общими, невыразительными, стали вдруг совершенно понятными и глубоко личными.
А с момента выпуска спектакля происходили ли какие-то буквальные открытия из того, чему вы не могли найти ответа на репетициях?
В процессе прокатной жизни спектакля всегда наступает момент актерского освобождения, когда тебя вдруг догоняют какие-то смыслы и значения, приходят ответы на вопросы, которых ты не мог найти раньше, появляются новые реакции, так и здесь, в «Жизни», у меня происходит.
Последний раз Омская драма получала премию в 1997 году за «Женщину в песках» Петрова, что было воспринято, скажем так, спорно и неоднозначно. «Коммерсантъ» писал, что так получилось «в результате заговора жюри против ведущих московских режиссеров и является сознательной их дискриминацией». Что вы думаете о своей собственной номинации?
Мне кажется, когда режиссером или артистами честно и скрупулезно исследуется по-настоящему глубокая тема, которая становится личной, и это вырастает в хороший спектакль, который интересен сегодняшнему зрителю, по-моему, нет никакой разницы, что на площадке, люди делают свое дело. Не важно, в провинции, в Москве или еще где-то. Так что такое заявление мне кажется излишним.
Работа с Борисом Павловичем по своей организации и взаимодействию как-то отличается от других ваших работ?
Борис очень многогранный, самобытный и увлеченный делом человек. Он обладает глубокими познаниями в совершенно разных сферах жизни. С ним просто интересно говорить, еще интереснее его слушать. Да, каждая репетиция у нас начиналась с тренинга. Тренинги не повторялись никогда. И работать с ним любопытно еще и в том плане, что он очень неспокойный человек, не стоит на месте. Он все время старается развивать артистов, подбрасывает какую-то литературу и музыку, список фильмов. Вообще, Борис – человек азартный и влюбленный в свое дело. Этим он, мне кажется, не может не заражать других.
