«Зов начала», Фонд культурных инициатив «Творческая среда» и Театральный проект «Камень. Облако. Птица», Казань
С чего для вас начался «Зов начала» («Әлиф»)? Знаю, что вы много импровизировали.
Моей внутренней задачей было создать что-то такое, что было бы интересно композиционно, хореографически завораживало бы зрителя. Вместе с Марселем (хореограф Марсель Нуриев – прим. ред.), отталкиваясь непосредственно от букв, от арабской вязи, мы импровизировали, искали свои пластические ассоциации. Принципиально хотелось отойти от контемпорари или каких-то ориентальных вещей. В какой-то момент даже думали выписывать буквы на полотне сцены, но затем отказались от этой идеи и решили использовать все пространство. Так затанцевало все тело, а не только стопы.
«Зов начала» («Әлиф») – моноспектакль. Насколько вам как танцовщику интересен такой формат?
По моим ощущениям «Әлиф» – не совсем моноспектакль. Помимо меня на сцене находятся еще три вокалиста и музыканты с инструментами. Принцип спектакля такой, что вокальные и музыкальные линии возникают в связи с моими движениями, поэтому у нас достаточно плотная связь. Между нами происходит взаимодействие, общение на эмоциональном и энергетическом уровне, поэтому я не чувствую себя одиноким на сцене.
Знаю, что в других своих проектах вы нередко интегрируете элементы традиционного татарского танца в свои работы. Когда вы впервые познакомились с национальной танцевальной культурой?
Видел в детстве, во время праздников и народных гуляний. Свадьбы или сабантуй – все сопровождалось танцами. Помню даже, как папа учил меня каким-то танцевальными элементам, хотел номер со мной поставить. Но что-то у меня тогда не получалось, я закапризничал, и танец так и не случился. (Смеется). Как танцовщик я познакомился с народными танцами позднее, когда поступил в хореографическое училище. Помню, нам поставили «Танец джигитов» из наследия Государственного ансамбля песни и танца. Его танцуют обычно человек девять или одиннадцать. Позднее я модернизировал этот танец: сделал сольным, «переодел» в другой костюм и он зажил новой жизнью. Так что идея использовать национальные элементы давно живет во мне.
В «Әлиф» языком танца вы говорите о культуре, этносе, корнях. Насколько это соприкасается с поисками ваших коллег?
Как мне кажется, есть много молодых ребят, кто интересуется современным танцем или современным искусством вообще. Но в тоже время им хочется получить что-то такое, что связано с их идентичностью. Вообще для человека ищущего это всегда актуально.
Сейчас вы связали свою жизнь с актерским искусством. Ваш балетный бэкграунд это скорее плюс или минус?
В нашей профессии, как мне кажется, любой бэкграунд – это плюс. Актерское искусство интересно тем, что оно может вплетать любой опыт. Поначалу у меня были небольшие проблемы, не мог расслабиться, напряженный был какой-то. (Смеется). А вообще, плюсов несравнимо больше. Какие-то вещи у меня срабатывают буквально на уровне ДНК. К примеру, композиционное мышление, которое нам с одиннадцати лет прививали в хореографическом училище. Ну и сценический опыт мне всегда помогает.
