«Эссенция», Танцевальная компания «Zonk’a», Екатеринбург
Вы называете свой спектакль «краткой формулой человеческой жизни, которая объединяет игру ума, тела и энергии». Поясните, почему формула и почему игра?
Анна: Идею формулы можно объяснить тем, что мы ограничили себя короткой продолжительностью спектакля — 21 минута, то есть мы нацеливались на концентрированное содержание. Ведь эссенция — это концентрат. Мы концентрируем игру смыслов и наших представлений о человеке. Каждый раз мы трансформируемся из состояния в состояние, которое базируется на определенной идее. Мы перепрыгиваем из одного в другое, как бы жонглируем, играем с этими состояниями. В короткий срок мы стараемся это все прожить, получается сжатая версия человеческой жизни.
Александр: Спектакль абстрактный, но содержательный: изнури он очень чувственный и эмоциональный. А игру можно объяснить тем, что мы играем с образами, иронизируем над ними. Играть - не в смысле «я это играю», а в смысле - «я с этим играю». Например, я играю со своей злостью.
Поясните ваш выбор минималистичных черных костюмов.
Анна: Эссенция — это ничего лишнего, только тело.
Александр: Комбинезоны позволяют показать телесность, мышцы, сексуальность. Нам нужно, чтобы с нашего тела считывались эмоции.
Как вы считаете, вам интереснее исполнять спектакль или зрителю интереснее смотреть?
Анна: Я считаю, что если мне интересно, то и зрителю интересно. Спектакль уже сложенный, зритель все равно считывает то, что заложено в спектакле. Это вопрос энергии: общаясь, мы считываем энергетический уровень точнее, чем словесный. Зритель подсознательно все равно считывает нашу энергию. Весь спектакль направлен на зрителя: мы через тело общаемся со зрителем.
Александр: Когда я раньше выходил в спектаклях, то я больше беспокоился о зрителе, а только недавно я пришел к идее, что надо самому получать удовольствие. Но когда мы создаем спектакль, я думаю в первую очередь о том, чтобы зритель почувствовал. Именно не понял, а почувствовал и ощутил.
Вспоминая ваш прошлый спектакль «Моя Любовь/Моя Жизнь», нормированный на премию «Золотая Маска», какие изменения в себе и вашем хореографическом стиле вы ощущаете?
Анна: Спектакль «Эссенция» совсем другой. У нас происходят и личные изменения, взросление.
Александр: Наша прошлая работа была пиком эмоциональным, а «Эссенция» — это подведение итогов, рациональный пик.
С этим спектаклем вы ездили на гастроли в Тайвань. Расскажите, как это сложилось?
Анна: В 2012 году мы были на резиденции American Dance Festival, там была хореограф из Тайваня, которая наблюдала за нами. И спустя пять лет она нам сказала, что устраивает интернациональный фестиваль и хотела бы нас там видеть. Ее идея уникальна для российского сознания: она показывает молодых независимых хореографов, которые экспериментируют и в них есть свежие мысли. Было очень органично чувствовать себя в контексте независимого мирового современного танца.
Вы ставите спектакли на самих себя, а также на других танцовщиков. Но именно первые получают номинации на премию. В чем секрет успеха?
Александр: Не считая организационных вопросов, есть вопрос погружения: вчувствоваться в идею спектакля требует много времени. А те, с кем мы работаем, имеют большую загрузку помимо нашего проекта, и им сложно вовлекаться в наш спектакль. Мы же сами постоянно вовлечены в процесс творчества, и эта концентрация дает такой результат.
Какая ваша самая дерзкая и амбициозная творческая цель?
Александр: Я бы хотел собрать всех своих знакомых классных артистов и сделать проект мирового масштаба. Но это утопия, потому что все они имеют совершенно разные линии жизни, они из разных стран.
Анна: Мы сейчас начинаем более реалистично относиться к реализации проекта и его будущему. Мы хотим чуть большего уровня, чуть более длинной жизни проекта, более весомых ресурсов вокруг этого проекта. Разумеется, для этого нужно вкладывать еще больше сил. Мы последние три года очень много ставили, выступали и организовывали. Сейчас хочется остановиться и понять, зачем и что дальше.
Александр: Безусловно, мы бы хотели поработать с хореографами в крупном проекте и работать с профессиональными танцовщиками. Я бы хотел попробовать себя артистом в смелом международном проекте. Пока нет конкретных целей, сейчас мы находимся в режиме накопления сил.
