"Гроза", Молодежный театр, Краснодар
Вы закончили Алтайскую государственную академию культуры и искусств в 2013 г, почему решили переехать в Краснодар и через 2 годя начать работать в Краснодарском Молодежном театре?
Да, я закончила в Барнауле Алтайскую государственную академию культуры и искусств и один год после того как закончила, проработала в Молодежном театре Алтая. Там тогда был главным режиссером Дмитрий Егоров, но спустя год он ушел из этого театра? и я тоже решила уйти. Даниил Безносов, который тогда был главным режиссеров в Тильзит-театре в городе Советске Калининградской области, меня туда позвал работать. Я решила поехать, но и он вскоре сменил театр и перешел в краснодарский Молодежный театр. Я последовала за ним и уже третий сезон работаю там.
Как вам дались эти перемены?
Я принимала участие в спектаклях Молодежного театра Алтая со второго курса. Так что, когда я пришла туда как актриса после обучения, у меня уже был репертуар, наработанны за два предыдущих года. А когда я приехала в Краснодар, мне пришлось начинать все сначала. На первом этапе вообще не было работы, а потом меня начали вводить на роли в спектакли, которые уже шли на сцене театра, и только после этого меня стали брать в новые работы, в новые спектакли. Так что потихоньку репертуар рос.
Есть ли у вас любимая роль?
Я вообще люблю все свои роли, наверное, это нормально. Но, естественно, есть роли, в которых ты раскрываешь и свою душу тоже, которые чуть-чуть про тебя. И они как-то моему сердцу ближе что ли. Катерина в «Грозе», без всяких сомнений, именно такая роль. Еще я играла Маленького принца, и это тоже было очень своевременно и сильно запало в душу. Кстати, эта роль меня очень долго не могла отпустить, и, пожалуй, до сих пор не отпустила, хотя с тех пор прошло уже четыре года. Хотя каждая роль приносит что-то такое, что потом с тобой живет еще очень-очень долго.
А чем вам близки именно эти роли?
Если говорить, например, о Катерине из «Грозы», то она близка мне по силе своего характера, по тому, какая в ней живет воля, как она принимает решения, иногда решения. Это очень сложные, противоречивые решения, но она не боится их принимать и не боится жить так, как она хочет, хотя это не всегда в ее пользу, скажем так. А если говорить о Маленьком принце, то это такой человек, который видит очень важные вещи в жизни, не заметные другим людям. Он борется за эту правду. Меня очень сильно эта тема цепляет.
Как, по вашему мнению, у Катерины был другой путь? Могла ли она найти выход из сложившейся ситуации?
Мы же рассматриваем эту историю в тех обстоятельствах, которые нам даны. Поэтому рассматривать другие пути или думать о том, был ли у нее выбор, как-то не очень хочется. Наверное, был, но именно в тех обстоятельствах, которые у нас есть, это ее единственный путь.
А если мы возьмем и эту героиню перенесем в наше время, то сейчас же можно как-то по-другому?
Сейчас да, безусловно. Сейчас все намного легче. Сейчас, если не нравится жить в браке, пошел развелся, влюбился в кого-то другого – бывает. В пьесе же и время другое, и понятия жизни абсолютно другие, поэтому сравнить с нашей жизнью не стоит.
А как вы работали над ролью Катерины, может быть что-то интересное вспомните?
Каждый день были какие-то мысли, думы... Начиналось все, естественно, с глубокого изучения биографии Островского. Я читала очень много его пьес, чтобы просто погрузиться в атмосферу его персонажей, в жизнь, которую он им создал. Потом были бесконечные думы про «Грозу», про эту героиню. Ты засыпаешь с этими мыслями, просыпаешься с этими мыслями, репетируешь и думаешь, думаешь, думаешь.
Тогда как вы переключаетесь, если у вас несколько спектаклей параллельно идут?
Это же наша профессия такая. Мы вынуждены переключаться. В нашем театре еще такая система, что в неделю идет четыре спектакля и это всегда одно название. То есть мы играем четыре дня подряд «Грозу», на следующей неделе мы играем другое название. И для переключения есть три дня, а это очень много. За это время можно также сесть и освежить в памяти и текст, и сцены, подумать про персонажа. Поэтому никаких сложностей не возникает.
Как трансформируется спектакль? Меняются ли ваши субъективные ощущения с каждым новым показом?
Да, спектакль меняется. Мы выпустили его год назад и сейчас, мне кажется, это абсолютно другой спектакль. Доходят какие-то новые смыслы, с каждым разом ты понимаешь чуть больше, чем было сказано и может даже задумано в начале. Когда спектакль создается, ты выбираешь какой-то путь и по нему идешь. Затем приходит некоторое облегчение от того, что премьера прошла, все хорошо и теперь можно играть в свое удовольствие. И вот это удовольствие открывает новые глубины: ты начинаешь тоньше чувствовать, понимать своего героя. От этого спектакль меняется в лучшую сторону. Но это, если все делать честно и не опускаться до халтуры – такого, к счастью, у нас не происходит с этим спектаклем. Каждый актер, актриса над своей ролью постоянно думают.
