Александра Басова

Как вы пришли на «Таганку»?

Я поступила на курс к Юрию Петровичу Любимову и буквально через пару месяцев нас забрали в театр. Сначала это была работа в массовке и на эпизодических ролях, в таких спектаклях, как «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго». Потом – начались репетиции «Фауста», и это была моя первая большая театральная работа.

Правда, что вы получили роль Маргариты в «Фаусте» после того как спели?

Студентов распределили чертями в массовке, а главную роль играла Ирина Линдт. В какой-то момент Ирина не смогла присутствовать на репетиции, она была занята в спектакле «Норд-Ост», и Юрий Петрович просто прошелся глазами по нам, остановил взгляд на мне и сказал: «Почитай». Я начала читать, а там стояла сноска: «Поет». «Тогда пой», – сказал Юрий Петрович, и я начала импровизировать.

У вас изначально серьезная музыкальная подготовка, вы владеет несколькими музыкальными инструментами.

Единственное, что было с самого начала, – это пять лет музыкальной школы по классу скрипки и фортепьяно. Остальные инструменты осваивала самостоятельно. Для себя. Театр Юрия Петровича в принципе открыт к новому, здесь все актеры поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах. Если, допустим, для спектакля нужно научиться играть на аккордеоне, мы научимся и сыграем. У нас так было принято. Сейчас я вот учусь играть на бас-гитаре.

Для какого-то спектакля?

Пока что для себя. Желание научиться играть возникло в период выпуска спектакля «Вий». В спектакле принимает участие группа «Adaen». Мне стало интересно, начала чуть-чуть сама играть, потом брала уроки и сейчас совершенствуюсь. Уверена, что где-нибудь пригодится.

Саша, а как вы получили роль в «Суини Тодде»?

Сначала «Суини Тодд» вышел в лаборатории. Вы наверняка слышали, о проекте Ирины Викторовны Апексимовой «Репетиции». В театр приходит режиссер со свое идей, мы за неделю пытаемся ее воплотить, потом показываем, а зритель смотрит и решает, есть ли дальнейшая жизнь у эскиза спектакля. На лабораторном показе я была в ансамбле. Мне это безумно нравилось. Для драматических артистов мюзикл – это и сложно, и интересно. Когда работу одобрили и приступили к постановке, Алексей Франдетти назначил меня на второй состав миссис Ловет.

И как протекала работа над мюзиклом?

Было много музыкальных репетиций. Материал непростой, а мы люди не столь владеющие музыкальной грамотой. Технически спектакль тоже сложный: у нас открытое пространство и нет разделения между зрителями и сценой, артисты перемещаются по всему залу, а зрители становятся участниками спектакля. Поэтому сначала было тяжеловато, мюзикл – новая для нас история.

А возникали какие-то интересные случаи со зрителями во время спектакля?

Чаще всего такие случаи происходят у артистов ансамбля. Когда неожиданно появляешься из-за спины увлеченного происходящим зрителя, он пугается. Девушки бывает охают. Но мы стараемся чувствовать, готов ли человек к контакту или стоит воздержатся. Если зритель закрыт то, лучше к нему не подходить и не беспокоить. Но обычно восемьдесят процентов зрителей в зале хотят участвовать.

Среди ваших ролей много неоднозначных героинь: Панночка в «Вий», миссис Ловет в «Суини Тодд», Алиса Ночи в «Беги Алиса, беги», как думаете, почему режиссеры выбирают вас для их воплощения?

Даже не знаю. Честно говоря, тоже задавалась этим вопросом. При Юрии Петровиче у меня были совсем другие роли: Маргарита в «Фаусте», Ольга в «Онегине». Я играла нежных девушек и все думала: господи, как же хочется оказаться на темной стороне, сыграть что-нибудь «черненькое». Видимо судьба услышала меня.

Эти героини вам близки?

Близка их «болезнь». Я не нахожу в них какой-либо злобы или чего-то демонического. Я считаю, что злых людей в мире нет. У каждого героя своя судьба, как и у человека. Панночка или миссис Ловет стали такими из-за любви. Я всегда играю про любовь. «Вий» – это искушение, «Суини Тодд» – безысходность. А Алиса Ночи – это просто потерянный ребенок, который хочет дружить, не знает как, и игры у него не такие, как у всех, «маленький Гитлер».

Вы занимались и работали с известным режиссером и педагогом Тадаси Судзуки, расскажите, пожалуйста, об этом.

Я с ним действительно много работала. Приезжала в Японию на его актерские тренинги. Потом он ставил спектакль «Электра» в нашем театре. У него свой метод подготовки актера. Основа – дыхание и баланс тела. Его спектакли физически очень тяжелые. Каждое движение что-то значит, нет бессмысленных хождений и звуков. Животная энергия, голос из нутра, как говорится, из пупа, в теле баланс. Энергия идет от земли, ее нужно брать и пропускать через себя. Когда в спектаклях нужно говорить, петь и двигаться одновременно, нужно четко распределять дыхание и силу тяжести, чтоб не задыхаться, чтоб сила голоса оставалась неизменной. Мне эти знания очень помогают в спектаклях, включая «Суини Тодда», я стараюсь работать именно по этой методике. Ощущение, как будто ты обретаешь какую-то дополнительную силу.