"Король Лир", "Театр теней Офелии", Театр «Грань», Новокуйбышевск
Денис, на «Золотой Маске» представлены два ваших спектакля «Театр теней Офелии» и «Король Лир». Расскажите о сходстве и различии спектаклей.
Да сходства есть. Во-первых, сходство в том, что в обоих случаях мы используем западную Литературу. Во-вторых, сходство в героях.
Однако «Король Лир» – это пьеса, а в основе «Театра теней Офелии» – сказка-притча Михаэля Энде. Но если говорить о более тонких переплетениях, то есть много интересных нюансов. Например, в спектакле «Театр теней Офелии» есть маленький городок, где находится небольшой театр, там в должности суфлера, все свою жизнь и служила Офелия. Это прототип города Новокуйбышевска, где в 1970 году возник маленький театр-студия «Грань».
Когда открывается театрик Офелии, мы видим небольшие куклы авторской работы (художница Алиса Якиманская), которые разыгрывают спектакль... Мы подумали, что этот старинный театр может быть театром Шекспира. И Алиса по эскизам театра Шекспира создала этот театрик. Более того, внутри этого театрика разыгрывают спектакль «Король Лир». Костюм короля Лира, Корделии и Шута сделан по тем же эскизам, по которым сшиты костюмы и в нашем спектакле «Король Лир» Шекспира. И стулья - троны, которые задействованы в «Лире», в театрике Офелии, тоже располагаются по заднему плану. Когда по сюжету театр закрыли, люди из города разъехались, и город опустел, в нем остается один шут – тот самый шут с перевязанной головой, которого играет Юлия Бокурадзе в «Короле Лире». Он существует один, в опустевшем меленьком городе, как тень Офелии и Лира.
Спектакль «Театр теней Офелии» посвящен памяти основателя театра-студии «Грань» Эльвире Анатольевне Дульщиковой.
Мне кажется, что спектакли, которые режиссер ставит в течение жизни – это страницы книги по которым можно проследить путь режиссера.
А если говорить отдельно о «Короле Лире», какие темы вам хотелось затронуть в спектакле?
В «Лире» есть ощущение свободы. Лир в конце жизни потерял все, но при этом смог испытать самые страшные человеческие эмоции и переживания, которые испытывает человек, в течение всей жизни: боль, предательство, унижение, одиночество, потеря… Он прожил и испытал то, от чего до этого всю жизнь был огражден властью. Потеря государства и семьи – оказалась для него трагедией. Находясь у власти, Лиру казалось, что он свободен, но это была безнаказанность и вседозволенность, а не свобода. Привычные нормы поведения для Лира перестали существовать. И только перед смертью он начинает все переосмысливать.
Вы как тонкий художник всегда создаете эстетически красивые и глубокие спектакли, где визуальное оформление сочетается с филигранной актерской игрой. Какие грани актера вам важно открыть в процессе создания спектакля?
Самое главное, чтобы в самом артисте открывались новые грани. Чтобы актер не повторялся и не садился на уже знакомое интонации.
Актер Даниил Богомолов, в финале спектакля, на глазах у зрителей выходит из образа Лира. Он как актер сегодня отдал этой истории свою душу, а король Лир присвоил себе голос Даниила, его глаза, его психофизику рассказал свою историю и растворился в пространстве времени...
Актеры, являются только инструментом тех персонажей, которые в них «заселяются», через них они разговаривают с современностью.
Мне кажется, что отбор актеров на роли происходит не через распределение режиссера, этот выбор делается где-то свыше. Если правильно услышать свою интуицию, то все складывается хорошо.
А как происходит ваша работа с актером?
В каждом спектакле работа индивидуальная, нет никакой методики, есть очень доверительные отношения с актером и интуиция.
Главное понимать, чего ты хочешь в результате получить и куда ты ведешь это корабль... И конечно, чтобы была хорошая команда, которая тебе доверяет. А я в свою очередь осознаю, что несу ответственность за людей, за их судьбу.
Ты отбираешь у актеров время их жизни, а взамен открываешь им какие-то новые миры, новые горизонты. Твой долг сделать так, чтобы то, что актеры откроют в себе, стало ступенькой к развитию их личностей. И вместе с тем, актеры открывают что-то во мне. Происходит взаимообмен. Это очень сложный и хрупкий процесс.
Поэтому я очень горжусь и ценю свой театр-студию «Грань»: в нем собралась очень хорошая команда единомышленников. Евгений Ганзбург, Елена Соловьева, композитор и актер Арсений Плаксин, у нас прекрасная труппа Юлия Бокурадзе, Алина Опарина, Сергей Поздняков, Даниил Богомолов, Любовь Тювилина, Кирилл Стерликов, Екатерина Кажаева, Василий Яров, Аркадий Ахметов, Александра Божнева. В основе нашего театра – огромное чувство любви друг к другу. Наверное, любовь и есть тот главный стержень, который я стараюсь протянуть в своих спектаклях, потому что без любви ничего не может родиться. Если спектакль рожден не в любви, он будет несчастным, быстро умрет. А, если он родился в любви и в нем заложена энергия созидания, такой спектакль будет к себе притягивать. Потому что человек по своей природе все равно тянется к рождению. Любовь и есть то, ради чего вообще, наверное, стоит жить.
Можно ли сказать, что театр для вас – особая зона?
Да. Театр – это абсолютно мистическая зона, как у Тарковского в фильме «Сталкер». Это зона, в которой ты не знаешь, что будет дальше и что тебя ожидает, не знаешь, куда повернешь и что там скрывается. После удачной репетиции, ты понимаешь, что делать с этой сценой и с этим спектаклем, как его строить, но прошла ночь, вернулся в театр и понимаешь, что это все не то. Оно было в руках, но вдруг ускользнуло. Очень мистическая территория – пространство, в котором нужно быть очень осторожным. Одно неверное слово, неверный поступок по отношению к самому себе, автору или Богу сразу поворачивает твою жизнь и спектакль в другую сторону. Поэтому в театре нужно быть очень чутким и трепетным человеком.
