"Сюита в белом", Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Вы как-то упомянули, что у артиста балета должно быть амплуа. Сами вы танцуете и классический репертуар («Жизель», «Лебединое озеро»), и современные бессюжетные балеты. Какие партии вам сейчас ближе?
Сейчас наверно больше интересно доставать из себя женщину, именно женственную и красивую, с линиями, с породой. Когда только приходишь в театр, ты за все хватаешься, нравится прыгать и беситься, адреналин всегда выводит на азартные эмоции, а именно стать и породу нужно держать, на адреналине далеко не уедешь. Это надо воспитывать в себе, поддерживать постоянно. Даже если эта утонченность у тебя есть, все равно просто так не получается ничего.
То есть Сигарета подходит под это описание, верно?
Да, абсолютно. Когда мы начали работать над балетом, мы смотрели записи из Парижской Оперы, где танцует Орели Дюпон. Ее движения, образ — хочется позаимствовать у нее что-нибудь. Приятно воспитывать себя в чем-то новом, находить новые непривычные краски.
Вот вы сказали, что глядя на французских этуалей, хочется что-то добавить в собственное исполнение. А вообще от спектакля к спектаклю получается что-то менять? И допустимы ли эти перемены в бессюжетном балете?
Конечно, допустимы, и нужно каждый раз обновлять роль. По ощущениям всегда кажется, что что-то изменилось, хоть чуточку приблизилось к идеалу, а со стороны смотришь запись и думаешь – нет, все еще далеко. Так и работаем.
Как вам кажется, Сигарета – это главная партия в «Сюите в белом» или все соло более-менее равнозначны?
С технической стороны равнозначны. У всех есть, над чем поработать, все достаточно заковыристые. Например, «Флейта» – тоже длинная партия, там есть непростые элементы типа две диагонали, фуэте. Все достойны, и честно говоря, я бы хотела попробовать все.
За роль в одноактном бессюжетном балете вас номинируют уже второй раз (в 2015 году была номинация за балет Иржи Килиана «Восковые крылья» - прим.ред.). Как отличается работа над ролью в одноактовом и большом сюжетном балете? Например, недавно вы подготовили «Манон» Макмиллана.
В одноактных балетах всегда есть определенная линия, ты приблизительно понимаешь, как это должно выглядеть и ощущаться. По времени короче, и ты держишь эту планку. А в большом балете столько нюансов, что не можешь за все ухватиться, постоянно думаешь о своей роли, тратишься эмоционально и физически.
К слову о физических затратах. «Сюита в белом» была поставлена Лифарем для французской труппы. Чувствуете ли вы эту разницу в школах исполнения?
В целом исполнение «Сюиты» удобно для русской школы. Конечно, можно танцевать и по-русски, но чтобы передать стиль, музыку и шик, нужно поменять руки, верх корпуса. Это интересно, всегда хочется попробовать себя в другом, почувствовать, как работают другие школы.
Кстати о шике. Как «Сюита» смотрится в настоящее время? Ведь Лифарь поставил этот прекрасный балет в 1943 году, в разгар Второй Мировой войны.
Мне кажется, этот балет никогда не утратит своей актуальности. Сейчас так же, как и раньше, люди видят эту прекрасную картину: на черном фоне прекрасные балерины в белом, красивые идеальные линии — это доставляет эстетическое удовольствие, настоящий праздник для души и глаз, независимо от времен. Это как маленькое черное платье, всегда будет шикарно.
В рамках балетного вечера вместе с «Сюитой» идет «Вторая деталь» Форсайта, также номинированная на Маску. По-вашему, какой балет больше отвечает духу труппы Стасика?
«Сюита» для нас совсем новая, а вот путь со «Второй деталью» уже пройден, мы знакомы с современной хореографией и техникой, для нас это что-то родное (в репертуаре театра долгое время были балеты Иржи Килиана, Начо Дуато, третий год подряд идет проект современной хореографии Точка Пересечения – прим.ред.). Приятно в это окунаться все время, раскрываться в этой хореографии. Имя Форсайта много стоит. Многие хотят станцевать его, потому что знают, что его стиль довольно тяжелый, и это интересно. Когда пошло это течение современной хореографии в театре, мы попали в нужное время в нужное место. Я, Лера Муханова, Дима Хамзин и другие, мы настолько были поглощены этой идеей, этим направлением. Видимо, на этом начале притягиваются люди, распространяется отношение и желание, хоть и небольшой команды, работать над чем-то новым. Такие постановки воспринимаются без осуждения и предубеждения, что тебя заставляют ломать стены и границы.
А сложно за один вечер перестраиваться с классической хореографии на современную?
За один вечер несложно, сложнее репетировать и танцевать сначала Форсайта, а потом «Сюиту». Это травмоопасно и тяжело. Конечно, это дело привычки, и мы свое тело готовим. Но чаще хочется классику пропустить вперед, потому что одно другому все же мешает.
По-вашему, артист балета должен уметь танцевать все, справляться и с классикой, и с современкой?
Не каждому это под силу, можно хвататься за все и не преуспевать нигде. Если тяжело, не дано, то и не нужно. Лично мне интересно все пробовать. У нас была хорошая подготовка в школе, мы хорошо справляемся, знаем, откуда что растет. Мне, к счастью, дается, но все индивидуально. Есть люди, которые гениально танцуют классику, но им некомфортно в современке. При этом они могут научиться танцевать современные балеты. Но те, кто хорошо танцуют современный балет, вряд ли так же станцуют классику.
