"Наяда и рыбак. Сюита", Театр оперы и балета, Екатеринбург
«Наяда и рыбак. Сюита» – это же ваша первое сотрудничество с Юрием Бурлака. Как проходил процесс работы?
Юрий Петрович прекрасно играет на рояле, читает партитуру, разбирается в особенностях музыкальной стилистики. Работать вместе с ним было очень приятно и легко.
Юрий Бурлака, являясь балетмейстером-реставратором, подготовку к любой постановке начинает со сбора материала, и ему крайне важно, чтобы реконструкция касалась не только хореографии, костюмов и декораций, но также и музыкальной партитуры. Для вас, как для музыканта, какое значение имела его работа с музыкальной партитурой, это усложняло или, наоборот, облегчало процесс создания спектакля?
Сюита хорошо скомпанована и инструментована Александром Троицким. Вся музыка выдержана в едином стиле, от нее исходит флер такой простой и обаятельной истории. Много прекрасных мелодий, очаровательных гармонических находок.
В вашем репертуаре примерно равное соотношение опер и балетов. Вы по-разному готовитесь, к оперным и к балетным постановкам, или различий нет?
В опере музыканты оркестра слышат то, что происходит на сцене, для них понятно, почему происходит то или иное замедление или фермата. А в балете они не всегда догадываются, почему необходимо то или иное изменение темпа или характера. И в этом смысле работа дирижера в балете даже сложнее. Нужно знать и понимать хореографическую партитуру, сложности, с которыми сталкиваются артисты балета, а это приобретается только с опытом. В консерватории этого не изучают. При этом дирижер в праве рассчитывать и на обратную связь, когда артисты балета понимают и чувствуют эмоциональное и драматургическое содержание музыки, именно в ней находят для себя творческий импульс.
Скажите, несмотря на эти нюансы, где вам комфортнее работать: с оперой или с балетом?
Искать, где комфортнее, артист не должен. Результаты нашего труда могут получиться разные, но творческая команда всегда старается приложить максимум усилий, будь то опера или балет. После спектакля уставший и счастливый или, наоборот, раздосадованный, отдав все силы, анализируешь и пытаешься понять, что можно было бы улучшить. И в следующий раз мы снова встречаемся и репетируем, но не для того, чтобы нам было удобно, а для того, чтобы достичь определенной художественной цели.
Когда вам поступает предложение о постановке в театре, что для вас является первостепенным в художественном плане, на что вы обращаете внимание в первую очередь: музыка, постановочная группа?
Конечно, прежде всего музыка. Наверное мне просто везет, но режиссеры и хореографы с которыми мне доводилось работать, являются очень интересными и профессиональными людьми, яркими артистами. Поэтому новые предложения всегда отрадны. Это встречи с новым материалом, новыми идеями, что само по себе интересно.
Ваша творческая дирижерская мечта. Композитор, произведение, которого нет еще в вашем репертуаре, но вы хотели бы продирижировать?
Можно ожидать и рассчитывать на что-то одно, потом вдруг приходит совсем другое, и как раз это оказывается настолько своевременным, настолько приносящим радость, что об этом можно было бы только мечтать. Так что отвечу банально: для любого артиста самое любимое произведение это то, над которым он работает в данный момент. Например, несмотря на внешнюю простоту и, можно сказать, камерность сюиты «Наяда и рыбак», я очень счастлив и увлечен этой работой. Надеюсь, смогу передать это чувство зрителям.
