"Меня зовут Лек", Театр кукол, Пермь
В одном интервью вы говорили, что «мышление кукольников отличается тем, что для передачи идей мы умеем находить выразительную визуальную метафору». Как вы искали метафору для этой постановки?
Здесь было скорее ощущение. Была такая идея, чтобы куклы и объекты светились. Мотылек идет на свет. И человек идет к какой-то цели – сознательно или нет, неважно.
Вы раньше работали со светом как с основным инструментом визуального решения?
Нет, в таком качестве впервые.
А чем вас так зацепила эта короткая история про мотылька?
В оригинале история сложнее: там человек в приграничном состоянии. Автор пишет «"Я сидела и думала чего мне больше хочется: жить или умереть. И тогда я услышала тонкий голос небесного посланника: "Привет, меня зовут Лек! Мотылек Лек"». Там есть много пластов. Для родителей – это одна история, для детей – узнавание и познание окружающего мира. Меня зацепило легкостью, честностью, где-то – наивностью. Но главное, что она рассказывается неким современным языком.
В оригинале это история не для детей совсем?
Я задумывал спектакль для семейного просмотра.
Я имела в виду, само литературное произведение – оно для взрослых?
Если уже делить по возрасту, то для подростков. Сама автор, когда я ей написал, еле вспомнила, что у нее был такой опыт.
А как она отреагировала на то, что будет постановка?
Для нее было очень неожиданно. Ей очень понравились куклы, но мнения по спектаклю я не услышал – очевидно, это большая разница между ее рассказом и тем, что в спектакле. Материал взят за основу, но в очень вольном прочтении.
То есть там основной смысл, условно говоря, «почему стоит жить»?
Да.
А чем все заканчивается у автора?
В постановке заканчивается, как и у автора. "Нам пора прощаться. На память о себе я приготовил тебе подарок. Это немного пыльцы с моих крылышек. Не бойся. Со стороны они похожи на веснушки. Скоро ты будешь сомневаться, существовал ли я вообще. Тогда посмотри в свое отражение. Твои озорные веснушки – это память обо мне. И запомни: Меня звали Лек!"
Вы уже давно работаете с художником Татьяной Нерсисян. Как происходит ваш процесс создания персонажей? И как вы их создавали для этого спектакля?
Мы работаем очень плотно. После иногда не помним, кто что придумал. Выбраковка идет по принципу "слишком логично – плохо". Логика должна быть, но не по форме. Здесь была сложность в технологии, как делать светящееся глаза, туловища, цветы и столы. Помог электрик из театра. Он сам так загорелся этой идеей, что все сделал. Особенно прекрасное предложение – для зарядки у всех кукол в попе USB- порты.
Актер в спектакле только один – Анастасия Кузнецова. Каким образом она «оживляет» насекомых-кукол?
В спектакле нет "анимации" в классическом понимании. Скорее анимация в промежутке между одной и другой позой. Плюс текст.
Куклы статичны?
В целом да. Но у каждой есть свои "фишечки".
Какие?
У кого-то голова на гнущейся трубке, у кого-то трясущиеся части тела, у кого-то красные глаза. Тараканы статичные, но очень живые.
Как они «живут»? Или они реалистично сконструированы?
Они довольно реалистичы, но при этом стилизованы. Переставление, движение и текст-это то, что их "оживляет".
Как на постановку реагируют самые маленькие? Их внимание же сложно долго удерживать, тем более им скорее всего хочется все это потрогать.
Насколько я понял из пару виденных мной показов – неплохо. Свет завораживает. Плюс они узнают то, что позволяет их опыт. Это позволяет, на мой взгляд, как-то удерживать внимание.
Фото Анна Гилева
