"Микадо, или город Титипу", Театр музыкальной комедии, Екатеринбург
Когда вы работали над постановкой «Микадо», вам сразу был понятен замысел режиссера, в частности, когда был выбран такой необычный жанр для спектакля, как оперетта-комикс?
Дело в том, что такое странное, на первый взгляд, определение жанра относится скорее к выбранным для постановки ярким костюмам, относится к пространству, в котором мы работаем, – оно очень графичное, четкое, яркое, а благодаря гриму мы словно персонажи из анимэ. Даже костюм моей героини трансформируется из классического японского кимоно в костюм персонажа мультфильма-анимэ. В нашем случае яркие костюмы помогают, настроить зрителя на правильное настроение, а не отвлекают его от драматургии спектакля.
При постановке оперетты артисты работают с режиссером и с дирижером отдельно, или это всегда совместная работа?
На первоначальном этапе, этапе разучивания материала, работа может проводиться отдельно, но во время постановочного процесса это не допустимо. Режиссер и дирижер работают совместно, помогая друг другу, артистам и другим цехам достичь общего результата.
Как вы оцениваете свою героиню?
Моя героиня – это девочка, школьница, но она не так проста и глупа, как это может показаться на первый взгляд. Она на самом деле очень «продуманный» персонаж, и она понимает, что хочет от какой-либо ситуации и как эту ситуацию повернуть в свою сторону.
Какой момент спектакля ваш любимый?
Я очень люблю наш спектакль. Мой любимый момент – это степ во втором акте, где мы танцуем вместе с артистами балета. Для исполнения этого танца я специально училась степовым связкам, это было очень интересно, и мне очень нравится эта сцена в спектакле.
На ваш взгляд произошли ли какие–либо изменения в спектакле с того момента, как состоялась его премьера?
Можно сказать, что наш спектакль и меняется, и остается в рамках, задуманных режиссером. Постоянно меняются какие-то актерские грани, потому что всегда играть одинаково – это несколько скучно, мы постоянно ищем новые повороты, чтобы самим было интересно, но общую канву и задумку режиссера, конечно, не меняем.
При работе над ролью, отсматривали ли вы другие постановки «Микадо»? Если да, то что, на ваш взгляд, отличает вашу постановку от всех других?
Есть очень яркие постановки «Микадо», например спектакль Английской национальной оперы 1986 года, где действие разворачивается в приморском отеле. Кстати, спектакль в Лондоне идет и по сей день. Еще есть интересная австралийская постановка, где оперетта «Микадо» больше приближена к жанру мюзикл и напоминает яркое шоу. Наш спектакль отличает совершенно новый перевод, который специально для нашего проекта написал уральский поэт и драматург Аркадий Застырец. Еще хочется сказать, что на сегодняшний момент «Микадо» в России идет только в нашем театре.
Оперетта «Микадо или город Титипу» не ставилась на российской сцене более 80 лет, несмотря на свою популярность на Западе. Выбор этой истории сегодня связан с ее актуальностью или личными предпочтениями режиссера?
Она, безусловно, актуальна для нас сегодня, потому что в этом спектакле рассматриваются два пласта. Это, с одной стороны, фантазийная Япония, а, с другой стороны, это наш сегодняшний день, где рассматриваются современные проблемы. Если спектакль будет идти в Великобритании, он будет про Великобританию, если он будет идти в Париже, то он будет также рассматривать местные проблемы, если же он показан в России, то он, конечно же, будет о России. В нашей постановке очень много осовремененных моментов, в частности, герои используют на сцене современные гаджеты – телефоны, айфоны, кассовые аппараты. Однако наша постановка не политизированная, это, в первую очередь, история о любви, а политическая жизнь рассматривается с иронической точки зрения.
