"Скрипичный концерт №2", Мариинский театр, Санкт-Петербург
Арина, «Скрипичный концерт №2» – ваша первая работа в качестве театрального художника. Как так получилось? Какая у вас была реакция, когда вы узнали о номинации?
Антон Пимонов написал мне на почту, предложив вместе поработать. Я сначала подумала, что друзья решили меня разыграть. После первого звонка стало понятно, что все серьезно, и мы сразу начали работать. О номинации мне тоже сообщил Антон – до меня не сразу дошло, что это та самая Золотая маска. Конечно, я этого совершенно не ожидала. Он мне так и сказал «Ты какая-то фартовая, первая работа – и уже номинация».
Вы находились в Волгограде, Антон Пимонов – в Петербурге. Как вы обсуждали такие тонкие моменты, как выбор ткани для костюма?
Наши обсуждения шли чисто дистанционно – собственно, так мы работаем уже над третьим проектом. Антон из тех парней, которые более-менее разбираются в ткани. Когда я говорю «лайкра» или «фатин», он понимает, о чем речь. Поскольку наши первые костюмы были классическими, мы сразу определили, что верхняя часть будет бархатной, а нижняя – из фатина. Я отправляла Антону набор оттенков, и мы подбирали конкретный цвет. Потом присылала коллажи – где-то кусочки плеча, где-то кусочки головы. Финальный костюм так и собрали.
От чего вы отталкивались при работе с костюмами? У вас были какие-то установки от хореографа?
Антон сразу предупредил, что в этом балете нет истории, но упомянул об одной детали, которую мы должны были передать с помощью настроения в танце. Он рассказал историю про Ольгу Спесивцеву – русскую балерину с очень трагичной судьбой. Я ориентировалась именно на ее образ, а не биографию или какие-то исторические факты. При этом я пересмотрела все фильмы про нее и прочитала биографию – буквально к каждому слову я относилась как к установке, к тому, что мне нужно сделать. После этого я принялась за эскизы. Кроме того, я заслушала Прокофьева до дыр – дома заставляла всех молчать и включала «Скрипичный концерт». (Смеется).
В чем особенность костюмов для «Скрипичного концерта»?
Нам было важно соединить роскошь и сдержанность. Мы сразу поняли, что костюмы должны быть темными и насыщенными, но одновременно с этим костюм должен был как-то раскрываться. Мы решили сделать многослойные юбки с разными оттенками. Наш художник по свету, Константин Бинкин, очень долго выстраивал свет, чтобы костюмы как будто светились изнутри.
Пришлось ли вам выбирать между красотой и удобством?
Нет, так вопрос перед нами не стоял. Я сама занималась балетом, и знаю, что все компоненты спектакля – свет, образ, танец, костюм – работают вместе. Если вы не сможете танцевать в своем безумно красивом костюме, картинка не сложится. Балетная среда мне очень близка, и большой плюс, что я могу посмотреть на то, как будет выглядеть костюм и со стороны художника, и со стороны танцора.
