Александр Сиваев

Люди

"Бег", Театр им. Евг. Вахтангова, Москва


Как и когда началась именно Ваша работа над спектаклем «Бег»?

Юрий Николаевич позвонил из кабинета директора театра Вахтангова, вот, собственно, и начали. Потом Александр Шишкин показал мне проект. Александр обычно готовит много решений в своих рендерах, с которыми они с Бутусовым работают. И в этот раз он мне показал огромный набор пространств, которые родились в процессе их работы. Это было где-то за месяц до сдачи макета. Потом лишнее отсеялось, и мы сдали макет.


Как и в какой момент появилась идея играть весь первый сон на авансцене перед железным занавесом? Была ли сложность для вас в таком решении?


Это родилось, мне кажется, почти сразу, когда Юрий Николаевич начал репетировать спектакль на сцене. Уж очень хороший пожарный занавес в театре. Там важно быть близко к зрителю. Это было вводной: часть спектакля пройдет на фоне пожарного занавеса, который есть в театре Вахтангова.


Насколько для художника по свету важен текст? Как в работе над этим спектаклем на вас повлиял текст Булгакова?

Текст влияет на меня так же, как и на всех зрителей: он рождает эмоции, ощущения, отношение к происходящему. Я делаю свет на декорации, артистов, но все это нужно для правильного восприятия смысла происходящего на сцене. Все, что есть в спектакле, завязано только на действии, только на артистах и только на тексте. С Бутусовым и Шишкиным всегда идет кропотливая работа по поиску настроения, в том числе и с помощью света. Свет – это еще один инструмент воздействия на зрителя.


В театре Вахтангова довольно большая сцена. В чем особенности, сложности и преимущества работы с такой площадкой?

Лично для меня эта сцена совсем небольшая. В масштабах путаются, если много работают на маленькой сцене, а потом приходят на большую. Сценографическое решение подчеркивает размер сцены театра Вахтангова. Ощущение большого пространства продиктовано сценографией Шишкина, а не физическими параметрами сцены. Это прием. Александр тщательно готовит эскизы к своим работам, так что решение пространства проработано еще до выхода актеров на сцену. И с помощью света мы усиливали этот эффект.


Почти весь спектакль «Бег» выдержан в черно-белых тонах, но финальная сцена Голубкова и Корзухина практически ослепляет цветом утренней зари. Как появился в спектакле этот свет и цвет?

Ну, это стиль такой. Ничто не должно отвлекать от спектакля. В таком случае выразительность света не мешает восприятию спектакля в целом, не начинает солировать. И эта сцена тоже не цветная, просто до этого долго держится холодное настроение.


Как на работе художника по свету отражается эстетика разных режиссеров?

Этот процесс развивается по-разному, для меня многое зависит от сценографа, даже если режиссер один и тот же. У всех свой подход к тому, как происходит освоение пространства со светом, а ведь свет – это финальная обработка. Световая репетиция и есть финальный штрих сценографии. Режиссер может репетировать сначала в комнате, потом выйти в условную выгородку цвета фанеры, затем – на сцену с декорацией, но при свете дежурок. Но, когда спектакль готов и появляется сценический свет, все меняется кардинально. Поэтому, например, Юрий Николаевич старается как можно раньше начать репетировать со светом, чтобы потом в последний момент не увидеть другой спектакль.


Влияет ли на ваш творческий процесс окружающий мир и визуальные впечатления от каждого дня?

На мировоззрение в целом – да. Конкретно на каждый отдельный спектакль – нет. Наверное, потому, что все города мира изнутри театра выглядят одинаково. Сидишь, например, в Ла Скала, и Милан в этот момент не слишком отличается от той же Москвы, какой ты ее видишь с исторической сцены Большого театра. Конечно, все время обращаешь внимание на настроение, состояние природы, свет помещений. То есть все равно видишь мир картинками. Но это не имеет прямого отношения к конкретному выпуску. Как я уже сказал, свет – это еще один инструмент, который не должен существовать ради самого себя, он должен иметь назначение в спектакле. Световой инструментарий как кисточки и краски. Картины, написанные с помощью них, – разные, ощущения, которое ты получаешь от них, – разные, но инструмент все равно один и тот же.


Вы много работали над мюзиклами и операми. Есть ли какие-то принципиальные отличия в работе художника по свету в музыкальном театре?

Конечно есть. Важно, что главное на сцене. Если мы говорим про драматический театр, то это история, артист, текст. А в музыкальном театре главное – музыка. Зрители в опере уже знают про что история – это в программке написано, но приходят посмотреть на то, как авторы это видят и послушать исполнение. Музыка имеет сильнейшее воздействие на зрителя. В драматическом спектакле она дает много дополнительных красок, а в музыкальном является определяющей.
Для художника по свету разница состоит в том, что заставляет свет меняться или быть таким, а не иным. В музыкальном театре таким двигателем является музыкальная партитура. Я, вообще, сам вырос в музыкальном театре, начал там работать и очень его люблю. А драматический театр – это для меня что-то другое. Работа с Юрием Николаевичем сильно повлияла на мое отношение к драматическому театру. Повысила рейтинги, так сказать.


Есть ли какие-то литературные произведения, над постановкой которых вам было бы интересно работать? Или литературный материал для вас вторичен?

Художник по свету, в первую очередь работает с формой. Идеи и решения рождаются не из литературного материала, а когда приносят макет. Для художника по свету любое произведение – это ассоциации режиссера и сценографа: важно понять, в какую сторону они думают. У Шишкина очень сильное ощущение пространства и света. Он детально все прорабатывает и показывает, в этом случае быстро ловишь «волну». В театре художник по свету не задает пространство, он его созидает, развивает. Конечно, если знаешь имя режиссера, художника и произведение, то можно предположить, как это может выглядеть. Но это будет просто субъективное предположение, потому что, пока ты не увидишь наброски или макет, ты ничего не знаешь о спектакле.












театр: Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
когда: 31 марта, 19:00, 14 апреля, 19:00
где: Театр им. Евг. Вахтангова



КОНКУРС ДРАМА ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ БЕГ ЛАУРЕАТ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ