Игорь Фадеев

Люди

"Колыбельная для Софьи", Драматический театр, Минусинск


Повесть Замятина «Наводнение», по которой сделан спектакль, выстроена от лица женщины Софьи. Ее муж Трофим существует в ее словах, мыслях, ощущениях. Фактически вашего персонажа нужно было придумывать, отталкиваясь от женского взгляда.

Для меня это не было сложно. Сначала мне было важно понять персонажа. После того, как я понял, что мой персонаж сам во всем виноват и он пришел к некому осознанию вины, работать стало легко.


С чего для вас обычно начинается работа над ролью? Есть ли у вас индивидуальные способы погружения в образ?


Начинаю я со своего жизненного опыта. Если его нет, то я персонажа максимально приближаю к себе и через эмоции, правильные или неправильные, нахожу суть. Выступаю адвокатом роли, я бы так сказал. Надо понять своего персонажа, прежде чем входить в образ. Я хочу, чтобы зритель не осуждал моего персонажа, а сделал вывод, что так получилось и никто не виноват. Нет плохих людей, есть обстоятельства, в которых совершаются поступки.


А зритель как воспринимает необычную форму спектакля (драматический балет)?

Алексей Алексеевич Песегов профессионально сработал, все выстроил. Мы, артисты, идем за ним на доверии, и зритель тоже чувствует и понимает эмоцию, которую мы изначально закладывали в спектакле.


В повести Замятин подчеркивает связь Трофима с землей. Часто используется такая метафора как «вросши ногами в землю», он «будто был вкопан по колени в землю». Эта черта нашла отражение в вашем персонаже?

Знаете, я этому значения не придал, а занимался проблемой его взаимоотношений с Софьей и отношения к Ганьке. В спектакле акцент на Софью: все вокруг нее крутится.


Как вы думаете, Трофим хоть одну из своих женщин действительно любил?

Точно нельзя сказать. Это такой человек, который может страсть перепутать с любовью. Но, думаю, полюбил он свою жену уже после того, как понял, что она на все пошла ради него.


Как Алексей Песегов выстраивал репетиции? Повлиял ли на работу выбранный материал (повесть Замятина) и форма (драматический балет почти без слов)?

Ничего существенно не изменилось.


В повести и спектакле не только практически отсутствуют диалоги, но персонажи часто не смотрят друг на друга. Как искали и в чем нашли точки соприкосновения с партнерами на сцене?

Все строится на доверии. Сначала нужно понять, задать вопросы, что и как дальше происходит, и сюжет сам выстраивается и сидит в крови каким-то образом. Нам комфортно друг с другом работать, мы постоянно как будто новый спектакль играем. Мы давно сработались, не возникает сложностей в понимании на сцене.


А если режиссер предложит какие-то еще эксперименты, необычные формы, согласитесь?

Конечно!


Спектакли Минусинского драматического театра часто становятся участниками разных фестивалей и конкурсов, у вас немало наград и премий, а чем для вас является «Золотая Маска»?

Наверное, это способ искусство от себя принести, а не себя в искусстве, ведь нам есть чем поделиться.












театр: Драматический театр, Минусинск
когда: 2 апреля, 19:00
где: МТЮЗ



КОНКУРС ДРАМА МУЖСКАЯ РОЛЬ КОЛЫБЕЛЬНАЯ ДЛЯ СОФЬИ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ