"Одиссей", Театр "Karlsson Haus", Санкт-Петербург
Вы родились в Новосибирске, но учились, всю жизнь живете и работаете в Белоруссии. С чем был связан переезд?
Поиск человеческого дружелюбия заставляет людей переезжать в другие места. Возможно, это и было поводом для моих родителей для переезда в Беларусь, где я живу и работаю. В 60-е годы переезжать было легко.
Оформленные Вами спектакли идут во многих странах Европы. Художнику в принципе все равно, где в конечном итоге будет идти постановка – в Белоруссии, России, Польше, Германии?
Спектакль «Одиссей» совпадает с темой путешествий, новых впечатлений и открытий. Этим он интересен. Мне как художнику очень важно путешествовать. Кукольники всего мира помогают друг другу в этом. К тому же, внутри профессии менее значимы различия по национальному признаку. Такое чувство, что это один народ, только языки у них разные и разбросаны они по всему свету. Вот и получается, что везде, куда приглашают, – хорошо.
Совместно с Алексеем Лелявским Вы создали уже более 15 спектаклей. Можно ли сказать, что Вы нашли в нем «своего» режиссера, с кем работать комфортнее, чем со всеми остальными?
Пятнадцать спектаклей мы сделали с Алексеем Лелявским за 25 лет – это только заграницей. Что-то еще внутри страны. Мы, конечно, понимаем друг друга. И это не результат 25-и лет работы, понимание возникло как-то сразу. Вряд ли можно сказать, что с Алексеем работать комфортно, скорее, интересно. Комфорт вообще не для творчества.
Советуется ли с Вами режиссер, работая над замыслом спектакля, или обычно приходит уже с готовой идеей и просит лишь исполнить ее?
Если говорить о том, кому приходят идеи, то трудно вспомнить на самом деле, кто что придумал. Здесь я воспользуюсь случаем и поблагодарю Алексея Анатольевича за многолетнюю совместную работу и терпимость.
Некоторая примитивность кукол для «Одиссея» – чья концепция?
Куклы театральные всегда были примитивны. И остаются такими. В этой традиционности – красота на фоне быстро меняющегося «пластикового» мира. Примитивность – это не концепция одного спектакля, это концепция всего цеха. Чем кукла примитивнее, тем она смешней, а чем смешнее – тем больше похоже на нас, людей. Хорошенькие куколки – коллекционные. Это совсем другой народ.
Как у графика, у Вас довольно узнаваемый авторский стиль: он апеллирует к детскому творчеству, сновидениям, в нем видна явная любовь к изобретению всевозможных механизмов, конструкций…
Как график я пытаюсь избежать какого-то стиля. Поэтому придумываю разные. Например: «Отсутствующий реализм», «Примат-тивизм» и «Прима-тивизм» и еще «KU-STAR» (кустарь – от слова «кусты» или тот, кто в кустах. И вообще искусство вышло из кустов).
Никогда не возникало желания попробовать поставить спектакль самостоятельно?
Я бы не стал пробовать ставить спектакль самостоятельно. Моя работа – создавать образы и пространства. На стадии разработки я много советуюсь с режиссером. Предлагаю несколько вариантов, иногда много, чтобы выбрать один. Процесс всегда интереснее и всегда больше, чем результат. Поэтому можно сказать, что задуманное никогда не воплощается.
С каким литературным материалом хотелось бы еще поработать в театре? Есть невоплощенные замыслы?
Не было еще литературного материала, от которого я бы отказался. Поработал бы с Константином Райкиным, но он не кукольник, к сожалению.
Какие планы на ближайшее будущее, мечты?
О планах не рассказываю – это вредно и опасно. Мечта – чаще встречать доброжелательных людей.
