Четыре пары - одна любовь

Спектакли

«Тристан+Изольда. Фрагменты», Театр «Балет Москва», Москва


Балет «Москва» сотрудничает с французским хореографом Режисом Обадиа уже в третий раз. Первые два раза хореограф ставил русского Стравинского – «Свадебку» и «Весну Священную». Последняя постановка получила «Золотую маску» как лучший спектакль сезона. И вот новый спектакль снова участвует в конкурсе.
С самого начала – огромное напряжение на сцене. Эта история без романтической влюбленности. Сразу ощущая невероятную по накалу страсть, Тристан и Изольда вынуждены заново узнавать друг друга. Четыре Изольды, как птицы с распластанными крыльями, проносятся по сцене и поочередно окликают Тристанов, которых тоже четверо. Обадиа делает историю двоих полифонической, физически умножая силу любви. Тристан и Изольда полюбили друг друга не по своей воле, а под воздействием колдовского любовного напитка. Их страсть походит на морок, а мир вокруг становится зазеркальем.
Водоворот страсти сменяется глубоким спокойствием осознанной любви. Это не только новое настроение танца, реализованная метафора, но и смена места действия. Морская гладь на видеопроекции (Войчех Старонь) напоминает о том, что дело происходит на корабле. Уже в следующей сцене водную стихию сменит неутолимый, все выжигающий огонь.
Вообще же Обадиа не следует сюжету. Он и не мог бы этого сделать, ведь Рихард Вагнер не писал балетов. Хореограф решился воплотить в современном танце знаменитую оперу, но использовал не столько партитуру, сколько музыкальный материал, послуживший источником замысла. На протяжении всего спектакля певица Мария Гулик исполняет цикл песен, посвященный «незаконной» возлюбленной Вагнера, жене его покровителя Матильде Везендонк. Документальная любовная история становится контрапунктом старинного романа.
Спектакль построен на контрастах. Хореограф ведет рассказ и о конкретных героях, и о природе страсти вообще. Танцующие и поющая Изольды не отличается по внешнему виду. Статика певицы, в каждой сцене избирающей определенную точку пространства, то самый центр, то боковую стену, противопоставлена стремительным движениям танцовщиц.
Танцовщики рассказывают историю в декорациях заброшенного замка, чьи стены покрыты патиной времени. История дошла сквозь века, став источником множества произведений искусства. Вот еще одна причина умножения пар на сцене.. Между тем для Обадиа важна изначальная подлинность этой любви, он подчеркивает, что когда-то это были просто два человека, и только потом они были превращены в символы страсти. Земля, рассыпанная по сцене, - метафора этой легенды, очищенной от последующих наслоений. Поначалу насыпанная вдоль одной их стен декорации, земля постепенно разносится по всему полу. Влюбленные отдаются все же земной физиологической страсти, пусть и внушенной небесами. В пластике – это же сочетание возвышенного и плотского. Страсть пригибает к земле, заставляет синхронно повторять позы друг друга. Если здесь есть поддержки, то только на вытянутых руках на полу.
Музыка подхватывает хорегорафические противопоставления, мотивы дисгармоничности, обреченности этой любви. Живому голосу певицы отвечает воспроизводимый в записи голос тенора, свободно льющемуся женскому вокалу - прорывающийся сквозь помехи мужской. Он так и не сможет исполнить свой музыкальный монолог до конца – каждый раз начальная фраза увязает в деструктивном шуме.
Земля, возвращающая к плотскому началу, обретает ключевое значение в сцене смерти Тристана. Из хора Тристанов выделяется один, остальные лишь сопровождают его, как верные рыцари. Герой ползет и пачкается, принимая патетические позы. Его единственным партнером выступает меч. Изольда, тоже одна, узнав о смертельном ранении возлюбленного, превращается в воительницу. Она появляется в расшитой стразами маске-забрале, готовая сражаться за его жизнь. Смерть Тристана переживается героинями, которых вновь становится четыре, как изоляция. Эффектно замотанные в прозрачную пленку, напоминающую невидимые бинты, которыми тщетно пытаются прикрыть душевные раны, танцовщицы-Изольды похожи в этой сцене на мумий. Лишенные возлюбленного, они потеряны и дезориентированы и словно бы находятся на границе между двумя мирами. Но смерть приносит освобождение от страданий. Оставшаяся на сцене пара исчезает в ущелье сближающихся зеркальных колонн. Этот красивый и концептуально точный финал возвращает отражения к оригиналу, а любовь устремляет в вечность.










театр: Театр «Балет Москва», Москва
когда: 27 и 28 марта, 20:00
где: Центр им. Вс. Мейерхольда



КОНКУРС СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ИНСТИТУТ ТЕАТРА





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ