Софья Гайдукова

Люди

«Тристан + Изольда. Фрагменты», Театр «Балет Москва», Москв


Как происходит процесс создания балета в современной хореографии, методом импровизации?

На самом деле бывает по-разному. Конкретно в спектакле «Тристан+Изольда. Фрагменты» хореограф Режис Обадиа просил нас много импровизировать. Он ставил различные задачи: например, партнерша не должна была касаться пола во время танца, вместо этого она должна была перелетать, перемещаться по партнеру. Еще мы изображали переплетающиеся растения. Артисты много импровизировали, а потом он что-то выбирал, добавлял, корректировал, и так получались дуэты. А общие части хореограф создавал сам, но тоже путем импровизации. Так, постепенно лепился этот спектакль.

В спектакле действую четыре пары, они постоянно пересекаются, но сольная – Ваша. Как выстраивается роль? Вы выходите на сцену со сложившимся образом?

По задумке хореографа все мы Тристаны и Изольды. Каждая пара должна показывать какой-то определенный период во взаимоотношениях Тристана и Изольды. Одна пара демонстрирует эпизод их знакомства, вторая – момент, когда они только выпили любовный напиток и друг в друга влюбились, третья – время их жизни в лесу и так далее. Возможно, для зрителя это не совсем понятно, так как сюжет как таковой отсутствует. Здесь все достаточно абстрактно. Но каждый дуэт имеет свою смысловую нагрузку, иллюстрирует определенный эпизод из романа, и его необходимо отразить в движении. Важна сквозная линия образа.

Балет насыщен разнообразными сценическими средствами. В спектакле использована видеоинсталляция, звучит голос певицы… Это помогает, существует автономно или мешает?

На самом деле это помогает. Наша певица Мария Гулик для меня олицетворение Изольды, только в голосе. Я – пластическое выражение, она – голосовое. Сочетание музыки и голоса помогает эмоционально, особенно в последнем соло. Я отталкиваюсь от ее голоса, и мое эмоционально есостояние транслирует то, что она поет. А вот видеоряд создан, скорее, для зрителя, он предлагает аудитории общую картину, но мы на него внимания не обращаем.

Вы же балетмейстер, преподаете в ГИТИСе.

Да, я преподаю в ГИТИСе современный танец на балетмейстерском факультете. При этом сама учусь в магистратуре на курсе Аллы Сигаловой. Будущая профессия называется «балетмейстер в драматических театрах». Хотелось бы работать и как балетмейстер, но сейчас я позиционирую себя как танцовщица. Скоро будет пермский конкурс «Арабеск», я туда еду и как исполнитель, и как балетмейстер: ставлю номер для ребят, которые участвую в конкурсе, – артистов Кремлевского балета.

Существует множество техник современного танца. Для Вас важно придерживаться одной, или совмещать разные и создавать синтез?

Софья. У меня есть не то, чтобы определенная любимая техника, но любимые способы движения. Мне очень помогает то, что я классическая танцовщица. В некоторых моментах я могу использовать свою классическую базу и обогащать ее приемами и навыками, которые приобрела с помощью современного танца. Мне нравится не ломать, а насыщать классический танец движениями современного, а в современный танец привносить некую классическую эстетику. Синтез – это интересно.

Это очень важно, потому что обычно классические танцовщики закрепощены, особенно когда только выходят из балетных школ. Важно в наше время правильно преподавать современный танец еще на этапе обучения.

К сожалению, в нашей стране техника современного танца у классических танцовщиков практически отсутствует. Я сама вышла из училища «железным человеком»… И долгое время этим «железным человеком» существовала, пока не стала увлекаться современным танцем. Сейчас все театры пытаются обогатить репертуар современными постановками. Хореографы, приезжая работать в театры понимают, что им нужно за тот месяц, который у них есть всего месяц на постановку спектакля, заново научить артистов танцевать. А в Европе и Америке классические танцовщики универсальны, они обучаются и классическому, и современному танцу с детства. Для них нет проблемы снять пуанты и начать танцевать в другой эстетике. У нас же, напротив, даже существует мнение, что современную хореографию танцуют те, кто плохо исполняет классику. Но я всегда говорю: посмотрите на Сильви Гиллем, на Диану Вишневу, Светлану Захарову… Это универсальные балерины, которые могут танцевать практически все. Сейчас все понимают, что современный танец позволяет раскрепоститься, сделать какие-то мизансцены более бытовыми. К тому же, он активно соприкасается с актерским мастерством.

Вы сами предпочтение отдаете современному танцу?

Я последнее время считаю себя танцовщицей современного танца, хотя классику люблю. С удовольствием танцую классическую хореографию, она очень дисциплинирует тело.

Кем Вы видите себя в дальнейшем?

Пока я делаю акцент на исполнительскую деятельность, потому что век танцора короток, а хочется танцевать как можно больше, попробовать в себя в различных спектаклях, образах, настроениях.










театр: Театр «Балет Москва», Москва
когда: 27 и 28 марта, 20:00
где: Центр им. Вс. Мейерхольда



КОНКУРС СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ