Михаил Бычков

Люди

«14 красных избушек», Камерный театр, Воронеж


Вы с текстами Андрея Платонова уже не первый год работаете. Почему был выбор сделан в пользу пьесы «14 красных избушек»? Как появилась идея этой постановки?

Так получилось, что придумав проект «Платоновского фестиваля» в Воронеже и возглавив эту работу, я невольно углубился в мир Платонова, его биографию, обстоятельства творчества, и, естественно, в его произведения. Просто потому, что этим приходится заниматься при формировании программы выставок, научных конференций, которые мы проводим в рамках фестиваля. То есть начиналось для меня это как организационно-общественная деятельность, но как творческий человек я не мог не увлечься. В результате я почувствовал, что мне хочется, чтобы на сцене моего театра появилось что-то из платоновских пьес. Тогда у меня был выбор: «Дураки на периферии» или «Избушки». Никак не мог понять, что предпочесть. Ясно, что это контрастные произведения. Очень смешная, нежная и легкая история с «Дураками» сильно контрастирует с жесточайшей, душераздирающей историей из «Красных избушек». Я предпочел «Дураков», и не жалею, поскольку возник спектакль, который пользуется огромной любовью у публики и артистов. Мы его во многих местах показывали, в том числе на «Золотой Маске» в прошлом году. Одним словом, с точки зрения творчества это счастливая история. Но вот какая-то зараженность «Избушками» все равно осталась. Она мне покоя не давала, и я решил ее не откладывать, а все-таки пойти на второй круг и попробовать «Избушки» осилить. Это немного даже мазохистская история – желание помучить себя творчески, чтобы хоть в какой-то степени соотнести себя с мучительной, глубокой и яркой платоновской творческой жизнью.

Работа художника Николая Симонова в этом спектакле тоже номинирована на «Золотую Маску». Как проходила работа над сценографией?

Мне кажется, что способность небанально, очень современно передать автора – это особое дарование Николая Симонова. Он очень давний мой товарищ, и далеко не первый спектакль мы делаем вместе. У нас с ним процесс сочинения спектакля, как правило, складывается легко и без каких-либо серьезных столкновений. Мы люди одного поколения, наше ощущение жизни в чем-то совпадает, поэтому мы легко, буквально с полуслова понимаем друг друга. Соответственно, в этой работе все довольно стремительно родилось. Я всегда сначала ничего не рассказываю о своих желаниях – даю возможность художнику сделать первое предложение, продиктованное его собственными ощущениями от прочитанной пьесы. Потом на основе первого предложения, иногда самого общего, абстрактного, мы начинаем общаться, и происходит то, что называется творческим отбором. То есть происходит создание вещественного мира спектакля. Мы планировали привлечь к работе и художника по костюмам, но по разным причинам этого не случилось, так что мне пришлось самому одевать артистов. Николай мне в этом помогал, за что ему я страшно благодарен.

В одной из рецензий говорилось, что Вы решили после «Красных избушек» взять паузу с Платоновым. Могли бы рассказать о Ваших дальнейших творческих планах? Над чем Вам сейчас интереснее работать?

Платонов не только глубокий и дающий массу возможностей автор, он также требует какой-то мучительной отдачи и огромного труда. Его нельзя поверхностно решить. Это и объясняет мое решение на время остановиться и, учитывая, что авторов на свете хороших много, горячо любимого Платонова отложить. Хотя сейчас я читаю недавно вышедший том писем Платонова, и опять что-то начинает во мне шевелиться, потому что это необычайно волнует, трогает, задевает и никак не оставляет равнодушным. Как правило, такие вещи во мне потом отзываются какой-нибудь творческой инициативой. Но со времени выпуска «Избушек» я уже сделал гоголевских «Игроков» с Эмилем Капелюшем - абсолютно романтический, хулиганский спектакль. Затем был вербатим «День Города», посвященный жителям Воронежа, где я уже довольно долго живу и который люблю.
Дальнейшие мои творческие планы, конечно, связаны с огромным событием, которое ожидает Воронежский Камерный театр. Вот сейчас идет двадцатый сезон – мы абсолютные ровесники в этом смысле «Золотой Маски», и летом мы ожидаем переезда в новое театральное здание, которое специально для нас строится в Воронеже. У нас, наконец, появится свой дом, свои стены, и, соответственно, изменятся параметры пространства, в котором мы существуем. Это место нужно будет почувствовать, ощутить. Будут параллельно идти два процесса: перенос лучших спектаклей текущего репертуара, которых у нас немало, в новое пространство и проба, сочинение, пристраивание, прислушивание к этому новому пространству, попытка начать в нем творческую жизнь. Это произойдет осенью, в новом сезоне.

Уже сформирована программа Платоновского фестиваля искусств, который пройдет в Воронеже в июне этого года. Она очень разнообразная. По какому принципу она была составлена?

Платоновский фестиваль открывает жителям нашего города, нашего региона дверь в большое искусство, мир культуры в целом, а не только в театр. И моя цель в этом году состояла в том, чтобы показать воронежцам, что мир очень разный, что искусство существует в очень разнообразных формах. Не нужно ожидать лишь привычного, того, что составляет зрительский опыт публики, которая здесь живет и в основном ориентируется на наше российское телевидение, репертуар каких-то местных театров, заезжих антреприз. Я придумал отдельный раздел в музыкальной программе фестиваля – «Музыка мира». Представители самых разных культур – индийской, португальской, африканской, балканской – будут играть свою музыку. То же самое в театре. Мне хотелось показать спектакли, где далеко не всегда решающее значение имеет слово, сюжет, драматургия, к которым мы так привыкли. Много визуального театра, театра, основанного на движении, театра без слов, театра ассоциативного. У нас будет показан замечательный спектакль «Без названия» из Словакии, и абсолютно чудесный израильский балет «Устрица», который объездил весь мир, а в России – впервые. И не менее замечательный спектакль компании «Гекко» из Великобритании «Вспоминая утраченное», и «Последняя лента Крэппа» Оскараса Коршуноваса, и легендарный спектакль Жозефа Наджа «Войцек, или эскиз головокружения» по мотивам Георга Бюхнера. Самые разные вещи! Я надеюсь, что не будет таких смешных историй, как на прошлом фестивале, когда для кого-то было открытием, что эстонский театр, оказывается, играет по-эстонски, и они позволяют снимать с себя одежду и использовать ненормативную лексику. Надеюсь, таких удивлений будет меньше и меньше. В этом смысле моя задача - постараться сделать мир вокруг гуманнее и просвещеннее.

В этом году в Воронежской Академии искусств Вы набираете актерско-режиссерский курс. Какие у Вас ожидания? Каким бы Вы хотели видеть свой курс?

Ожидания у меня, конечно, вполне эгоистические. Я получаю новый театр и возможность расширить труппу, потому что Камерный театр все эти годы был очень маленьким, что уникально для России. Теперь у меня будет возможность сформировать труппу из двадцати четырех артистов. И я думаю, самый плодотворный путь - воспитать их самому. Поэтому объявляется набор на курс. Я очень рад, что новый ректор нашей Академии Эдуард Бояков предоставляет мне такую возможность. Уверен, что помимо моего опыта и профессионального подхода, которыми я буду делиться со студентами, они смогут получить немало полезного и из общения с другими очень интересными мастерами, которых Эдуард Бояков собирается привлекать к участию в жизни Академии. А как только институт получит лицензию на режиссуру, я надеюсь, что несколько человек из моих студентов будут обучаться и по этой специальности тоже. Камерный театр и сейчас открыт для интересных режиссеров, но я рассчитываю, что мы сможем воспитать у себя двух-трех людей, которые действительно смогут творить на новой сцене в самых разных формах. А я в это время буду постепенно сокращать свое творческое участие в жизни театра, потому как время идет, и мы все не вечны, но хочется, чтобы Воронежский Камерный театр жил и развивался.










театр: Камерный театр, Воронеж
когда: 7 апреля, 16:00, 8 апреля, 19:00;
где: Театр им.Моссовета, сцена «Под крышей»



КОНКУРС ДРАМА РЕЖИССЕР 14 КРАСНЫХ ИЗБУШЕК





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ