Александр Пепеляев

Люди

"Квадрат временного хранения 48Х9", театр "Кинетик", Москва


Расскажите, пожалуйста, как родилась идея спектакля?

Она очень долго появлялась на свет. Это продолжение серии спекталей, в которых я пытаюсь что-то делать с медиа, использовать специфическим образом видеопоток в театре движения. Не было такого, чтобы сразу появилось какое-то вдохновение, идея как-то потихоньку собиралась, появлялись какие-то встраиваемые медийные возможности, и они куда-то меня двигали. Когда их набралось довольно много, сложилась история про человека, который оказывается в конце концов наедине с самим собой. То есть он всегда оказывается в окружении людей, он с ними общается или думает, что общается. А потом оказывается, что это некие фантомы и что его жизнь в некоторой мере придуманая, и непонятно, была она или нет.

“И тут он проснулся” [цитата из спектакля - прим. ред.], да?

Да, и тут появились тексты Рубинштейна и всякие такие штучки.

Все ли из задуманного удалось воплотить на сцене?

Тут никогда не скажешь – все или не все, потому что многое можно сделать. Спектакль существует уже год, и за это время произошло много изменений, и мне кажется, что они делают его глубже, интереснее. Он, конечно, очень тяжелый - требует аккуратности, четкости, но становится как-то легче, не только физически – для актеров, но и для контроля всей техники. Я думаю, что спектакль растет и развивается в положительную сторону.

Что для Вас первостепенно – работа с актерами или с медиа?

Это самый интересный вопрос. Вся идея моих спектаклей последних лет заключается в том, чтобы прийти к такому качеству работы, которое убирает медиа с первого плана и выводит вперед актеров. Эта задача очень хитрая и сложная, потому что медиа всегда тянет на себя внимание: экран – большой, человек – маленький. И когда я нашел эту интерактивную систему, где видео зависит от того, что делают актеры, в ней проявились различные драматургические возможности, которых нет в обычном театре. Такая работа очень интересна, она делает время более ощутимым.

Вы считаете, что будущее театра неразрывно связано с медиа?

Да, уйти от этого нельзя, потому что наша жизнь пропитана им, а театр – отражение жизни, она в любом случае должна проявляться так или иначе. Поэтому она будет появляться или в текстах, или как дополнительная среда. Вот еще дополнение к вопросу о том, кто главнее: конечно, главнее актер, зритель и то, что с ними происходит. Медиа – сама по себе вещь, конечно, очень интересная, но она для чего-то другого: для инсталяций, видеоинсталяций, выставок, а в театре самая хитрая задача – вписать медиа в движение эмоциональных полей на сцене, подчинить чувствам актеров. Это задача очень непростая – это драматургия, это написание пьесы, но с помощью не текстов, а визуальных инструментов, которые на самом деле несут в себе те же сообщения и открывают какие-то смыслы.

Вы учились в мастерской Анатолия Васильева, как это повлияло на ваше дальнейшее творчество?

Это было очень давно, но, конечно, повлияло, хотя я сейчас занимаюсь другой деятельностью, визуальный театр не совсем похож на драматический, на то, чем занимается Анатолий Александрович. Но во время учебы было много очень важных вещей, которые я открыл в его работах, в работах других студентов, в своих собственных. Мой творческий путь был тернист: я занимался самыми разными вещами, потом пришел в кинетический театр, и, мне кажется, основы всего этого были заложены очень давно. Я с детства любил театр, музыку, движение, занимался спортом, танцами, пантомимой. Я очень любил живопись, графику, поэтому у меня ощущение линий и пространства связано именно с графической системой. Когда появилось видео, я ко всему этому примагнитился, и так все и пошло.











театр: Кинетик, Москва
когда: 3 и 4 апреля, 20.00
где: Культурный центр "ЗИЛ"



ХОРЕОГРАФ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ