Андрей Изотов

Люди

"Участь Электры", РАМТ, Москва


Расскажите, пожалуйста, с чего начиналась Ваша работа над спектаклем, как Вы работали?

С чего начинается постановка света в спектакле? С обсуждения. Режиссер рассказывает об основном замысле спектакля, о чем он хотел бы говорить со зрителем, какое настроение хотел бы видеть, художник-постановщик - какие образы он хочет создать, в какой стилистике, какими художественными приёмами будет пользоваться. Работа художника по свету, в первую очередь, заключается в том, чтобы понять и принять задачу режиссера и художника-постановщика, а затем дополнить её своим искусством. Работа над созданием спектакля – это общая работа, работа группы единомышленников. Чем лучше художник по свету поймёт режиссера и художника, чем точнее сможет выразить театральным светом основную мысль, тем успешнее будет спектакль, тем лучше будет визуальное впечатление о нём.
А конкретная работа начинается, конечно, с макета декораций спектакля в одну двадцатую натуральной величины. Уже на этом этапе мы обсуждаем будущий свет спектакля - откуда и как мы будем направлять потоки света, чтобы получить нужные нам эффекты. Например, подчеркнуть объем декорации или выделить главные элементы оформления и место действия…
Театральный художник по свету не существует сам по себе. Свет спектакля не может существовать отдельно от спектакля. Моя задача: сделать так, чтобы творческие замыслы режиссера подкрепились искусством художника по свету, я должен нарисовать светом его слова и мысли. Это самое главное и самое сложное.
Когда декорацию привозят из мастерских в театр и монтируют на сцене, актеры начинают "обживать" ее. Режиссер выстраивает мизансцены, с учетом которых создаётся, "строится" свет. Это моя, так называемая, «карандашная» работа.
Затем, когда все уже обозначилось на бумаге, осветительные приборы направляются на конкретные точки. Пустая, «мёртвая» и тусклая сцена начинает потихоньку оживать. Сначала без актеров мы делаем световые картинки, а потом уже эти заготовки начинаем использовать на репетициях с артистами. На сцене создаётся единое пространство, в котором меняется время суток или время года. Меняется настроение. Меняется эмоциональный накал. Всё это можно сделать светом.
Дальше идет запись световых картин в пульт управления (компьютер, который помнит, куда какой прожектор направлен, с какой яркостью он светит, где какой фильтр стоит). В процессе репетиций световая программа «обкатывается». И дальше созданная световая партитура многократно воспроизводится на репетициях и спектаклях.

Какова специфика освещения на данной постановке? Герои в спектакле явно не высвечены, свет приходит, будто со стороны…

Да, это очень необычное световое решение. В данном случае это боковой, прострельный свет, который во время движения декорации на кругу создает эффект переплетающихся движущихся теней. Это было пожелание художника и режиссера, и в результате, такой получилась световая концепция спектакля.


Какие-то изменения в уже готовый спектакль Вы вносили?

Спектакль – это живой организм. Каждый спектакль идет по-своему, и, конечно, постоянно добавляются какие-то небольшие штрихи, нюансы. Спектакль "Участь Электры" репетируется перед каждым показом, соответственно проверяется свет, мизансцены. Вот, например, изначально в спектакле главная героиня сидела на качелях и смотрела в одну сторону. Света, который падал, было достаточно. Но потом актриса стала поворачивать голову в другую сторону, и соответственно мы немного скорректировали свет. Это нормально.

Какое Ваше личное отношение к данной постановке?

Я счастливый человек, потому что я могу выбирать и работать над теми спектаклями, которые мне нравятся. Предложение работать над спектаклем «Участь Электры» в постановке Алексея Владимировича Бородина я воспринял с большим воодушевлением. Интересный материал, новаторские задумки художника-постановщика Станислава Бенедиктовича Бенедиктова, впечатляющая декорация. Работать в творческом коллективе с Алексеем Бородиным и Станиславом Бенедиктовым для меня всегда радость.
И, конечно, каждый, кто работает над спектаклем, вкладывает в него частичку себя. Это творческая работа. Если бы над этим спектаклем работал другой художник по свету, в нем были бы другие решения, в том числе технические.

Вы для себя выделяете данную постановку из многочисленных работ, оформленных Вами спектаклей?

Мне трудно выделить какой-то спектакль их тех, над которыми я работал. Они все для меня дороги. В каждый я вложил свою энергию, навык и мастерство. В каждом из них частица души. Если я его сделал, это мой спектакль, да. По-другому не бывает – это театр!
Конечно, «Участь Электры» – это дорогой для меня спектакль. Работа над ним запомнилась – были творческие поиски, решения. Было трудно, но интересно.










театр: РАМТ, Москва
когда: 4 и 11 апреля
где: РАМТ



ДРАМА ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ УЧАСТЬ ЭЛЕКТРЫ





КОНКУРС МАСКА+ НОВАЯ ПЬЕСА СПЕЦПРОГРАММА ДРАМА КУКЛЫ ОПЕРА ОПЕРЕТТА-МЮЗИКЛ БАЛЕТ СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ ЭКСПЕРИМЕНТ СПЕКТАКЛЬ РЕЖИССЕР ЖЕНСКАЯ РОЛЬ МУЖСКАЯ РОЛЬ ХУДОЖНИК ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ДИРИЖЕР КОМПОЗИТОР



ПРИСОЕДИНЯЙСЯ